【花比傲】 于 00-1-11 14:51:25 加贴在 闪亮的日子 ：四色罗大佑
【花比傲】 于 00-1-11 14:51:25 加贴在 闪亮的日子 ：
手上有一份某年某月《音像世界》上的文章，不知大家可否见过，暂且帖上。
罗大佑从七十年代开始从事创作，至今已有20多年。根据其作品的特征和主旨，大致可以将他的音乐路程分为四个阶段。
青
青年时代的罗大佑听的最多的是西洋摇滚的翻版唱片，后来与朋友组成一个名叫“洛克期”的合唱团，在团里他担任键盘手。尽管那时他已经是一名医学院的学生，但他却将大量的时间花再买唱片，听音乐上以及写歌上。
1976年他第一次有了发表作品的机会，那是经朋友介绍，替一部名为《闪亮的日子》的电影编写主题曲和插曲，于是他共有了“闪亮的日子”“神话”及“歌”三首曲子。从那个时候开始，他的创作模式大致是“曲比词先走”（即先作曲后填词）的。
“童年”是罗大佑一部重要作品，他花了近3年的时间才完成。后来这首作品被视为罗大佑创作生涯的分水岭，因为自此之后他的作品开始“词曲咬合”。
到台北实习后，面对这个大城市以及医院里的生老病死，他些下了充满幻灭感的“鹿港小镇”。1981年，他替张艾嘉制作了《张艾嘉的童年》专辑，这是他制作的首张专辑。
罗大佑在“童年”之前的创作充满了浓厚的文艺腔，叙述的多是青春期的浪漫狂想，自“童年”之后的作品，如“恋曲1980 ”等则更贴近现实，也带了几分抑郁。1974-1979罗大佑的创作处于摸索酝酿阶段，有些青涩又有些不安。因此后来有人将这段时期称为他的“青色时期”
黑
80年代，罗大佑的身份由幕后转到幕前，成为一名歌手。他的首张个人唱片是《之乎者也》。哪还是他还再在当实习医生的时候，罗大佑将自己的一部分作品托朋友带到大阪，请当地的乐手编曲并演奏，然后将完成的带子寄会来配唱。一切资金都由他自己承担。当他捧着母带到处寻找愿意替他发行唱片的公司时碰了不少钉子，没有人愿意冒这样的险出版这种与市场主流偏差过大的音乐。直到二，三年后，新成立的滚石唱片公司终于接受了他们。罗大佑将这张唱片的出版视为对忠爱音乐的自己的一个交代，并打算以后继续以行医为业。谁知这张唱片卖的出人意料的好，一时黑衣墨镜的他竟成为广大青年人心中的叛逆偶像，甚至有人将他奉为“青年世代的先知兼代言人”
这段时间内，他与官僚体系以及歌曲审查制度对抗，对某些不良传媒不妥协，在医生和歌者的角色间挣扎，同时还遭受着强烈的感情波折，这些使他始终处于巨大的压力之下，再加上作品中弥漫的压抑感，他奇特的外形装扮乃至因此带来的几分神秘感，使他给人一种“黑色罗大佑”的印象。于是1980-1984被称为罗大佑的“黑色时期”。
黄
1985年，罗大佑离开台湾，“出走”到纽约。这对他而言是一个必然的选择。在那个艺术家聚集的都市里，他意识到作为一个创作者，应该植根于日常生活，并不断接受来自外界的激发和触动，在哪个各方人种汇集的都市里，他还看到了东方移民相似的命运，这或许是他后来参与创作“明天会更好”的原因。其实“明天会更好”只是一个开始。
1986年的“海上花”表明罗大佑的音乐风格开始转向，他大量的采用了五声音阶为基础，以大调起头的曲式，这成为他日后作品的主要曲风。
两年后，《爱人同志》问世，这张酝酿了三年的作品充分表现了罗大佑的黄种人情结以及对中华民族命运的深切关注。当他带着这张专辑从纽约回到台湾后，像《之乎者也》一样，专辑再次震惊了台湾乐坛，给当地的流行音乐带来了另一片天空。
电影配乐也是罗大佑一直在从事的一项音乐工作。1989年他的《衣锦还乡》电影音乐专辑出版，里面收录有“船歌”、“最真的梦”“传说”等等，整张专辑了浓郁的思乡意味和暖暖人情。由于1985-1989年这段时期里罗大佑的作品都是以民族情感为主旨的，因而被视为他音乐历程的“黄色时期”。
彩
1990年，罗大佑又从纽约转到香港，同年他成立了“音乐工厂”，专门从事音乐开发及电影配乐工作，它使罗大佑的音乐创作更为专业化。他开始以专业作曲者的身份谱曲。回顾他的歌，还是会发现情歌的数量大大超过了非情歌。1989年，滚石出版了两张“情歌罗大佑”合辑，以求改变人们心中“黑色罗大佑”的印象，给听众一个更加丰富多彩的罗大佑，为他日后的创作开拓了更多的可能性。
自从担当了职业作曲人之后，罗大佑以更专业的态度投入替其他歌手度身定做的工作。像他与陈淑桦合作的“滚滚红尘”、梅艳芳的“似是故人来”、娃娃的“我生”等等。当我们沉浸在他写的歌里的时候，同时也发现罗大佑的创作是多元化的。是不会被局限在任何一个单一的色彩了的。
1995年罗大佑推出了〈恋曲2000〉，这又是他的一张力作，在专辑里罗大佑登高远望，读民族未来充满期待。因此从90年代开始，是罗大佑的“彩色时期”，他在这一时期里展现了多元化的音乐主题。
请访问我们的网站ChinaASP.com，参与论坛讨论