罗大佑同志生平（6）    

【金芳】 于 02/23/00 1:44:51 加贴在 闪亮的日子 ：

主题：





●恋曲2000

这张唱片是《爱人同志》出版六年以来，罗大佑第一次暂时放弃群体合作
的方式，独自完成所有词曲创作和演唱的作品，也是六年来第一张完全用国语 演唱的专辑。
　　作品的私密性和浓重的个人色彩，也使罗大佑在诠释这些歌曲时投入了更
多的感情，在编曲和制作上，《恋曲2000》为九十年代的台港流行音乐再次找
到了新的可能。在MIDI编曲泛滥成灾之后，中国大陆冒出无数回归自然的摇滚
乐团，加上另类音乐和“不插电 unplugged”的原音风格席卷全球，都被认为
是下一个时代的新主流。罗大佑并没有在此刻跟这趟热闹，反而另开路径选择
和上海管弦乐团及合唱团共同录制这张专辑，并且仍然利用大量的MIDI做润饰
。弦乐加上合唱团铺盖出来排山倒海的气势，以及吉他，曼陀铃画龙点睛的表
现，在MIDI编曲的节奏感撞击下，创造出罗大佑的作品中从来没有出现过的声
音，柔和了雍容的古典韵味与磅礴的摇滚气势，这样的音乐必须在上海录制乐
团的演奏部分，在香港配唱混音，在台湾做mastering 方能让每个音节都圆满 纯熟。
《五十块钱》和《台北红玫瑰》是整张专辑风格最不一样的两首歌，前者
是道地的摇滚节奏，不妨看作《现象七十二变》的九十年代版，只不过这次讽
刺的对象从台湾扩大为两岸三地，歌词更直指政治现实，丝毫不留情面，若是
十年前，这首歌非被禁不可。《台北红玫瑰》则是罗大佑多年来第一首曲风如
此妖娆的情歌，摆在众多表情严肃的作品中间，显得格外惹眼，其他的八首歌
中《东风》和《天雨》编曲层层递进，近力十足，在创意和结构上都是不输《
京城夜》的力作，聆听罗大佑在《天雨》中的唱腔，会觉得他终于找回了“放
开来唱”的勇气，那种粗犷却震撼力十足的唱法竟遥遥和《鹿港小镇》对望起
来。《就这么样吧》是沧桑无奈的情绪表达得最透彻的一曲，那种放不下却也
无计可施的郁闷情绪完全超脱了男女之间的爱欲纠缠，而拔升到极高极远之处
去关照整个历史，整个民族的宿命，这使它不像前两首“恋曲”那么平易近人
，却承载了创作者此刻的人生观和世界观。
对撰稿者而言，《恋曲2000》造成的震撼并不亚于六年前的《爱人同志》
，只是它实在太沉重，让人有无从遁逃于天地之间的压迫感，整张听完的感受
是“回首过往繁华落尽，放眼未来前程茫茫”。从《未来的主人翁》之后就难
得听见的压抑、悲壮和苍凉，居然在整整十年之后弥天盖地而来，而且添染了
一层年岁渐长，青春不再的无奈。对这张在四十岁这年完成的作品，连罗大佑
自己都还不知道该如何定位，撰稿者也还没有办法拉开一段“历史的距离”去
论述它的历史价值，只能说这是一张意涵丰富，需要反复聆听的作品。

●结语

走笔至此，已经精疲力竭，彷佛跟着我们的主角从七十年代一路挣扎到现
在，而我们也必须再一次提醒您：这套自选辑出版的时候，罗大佑仍然在创作
，继续参与着历史。他在《恋曲2000》之后的作品或许又将缔造新的历史，但
是我们只能在这里打住，留下“待续”之类的尾巴。音乐与灵魂直接撞击的经
验，是任何文字都无法论述清楚的，当一首歌脱离创作者，通过唱机传进一只
只的耳朵，它便经由千千万万人的聆听而拥有了自己的生命，一首歌就是一个
自给自足的世界，有时还是连原作者本人也无法干涉的，我们在前面花了很多
篇幅解释这些歌的时代背景，创作经历，词曲特色……，却无法解释何以音乐
与灵魂相撞时，会释放出如此令自己目眩神摇的能量。当你听见某段旋律，某
句歌词竟然与你最深层的经验完全扣合，甚至更明白地替你表达了莫可名状的
某种情绪时，这真的是人生最美好的经验之一。我们花去了那么多篇幅在论述
的东西，都还只是表面而已，最珍贵的其实是这种属于你自已的记忆，是它让
歌缓缓渗透，进入你的灵魂，甚至渐渐成为你身体的一部分。所以打开你的音
响吧，这套自选辑对罗大佑自己而言，是个阶段性的总回顾；但是对你——聆
听者而言，这套自选辑究竟有什么意义，还是得等细细听完一遍才会知道，可
以肯定的是：这些歌曲曾经在华语流行音乐史上留下不可磨灭的痕迹，现在就
看你愿不愿意腾出一个角落，让它们在你心里也占一块空间了。

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