转载：台湾流行音乐史话（四）    

【金芳】 于 06/06/00 21:15:59 加贴在 闪亮的日子 ：

在整个80年代中，台湾唱片公司先后注册成立的有500多家，大多集中在台北、高雄等几个大城市。这500多家公司中，有许多只是单纯从事制作或代理发行的。具备制作、发行、宣传这一整套完整的功能的公司有50家左右。其中较为著名的有“滚石”、“宝丽金”、“点将”、“飞碟”、“歌林”、“蓝与白”、“喜马拉雅”等。这一时期，世界5家最大的唱片集团公司中虽然只有“宝丽金”将一家名为“金声”的磁带加工厂收编为其子公司而正式进入台湾，但其他几家公司都有当地公司作为其产品销售的代理，如“飞碟”代理“华纳”，“喜马拉雅”代理“哥伦比亚”，“滚石”先后代理过“百代”和“波德曼”。

唱片业的繁荣是以在歌迷中有着广泛影响的众多歌星为标志的。这一阶段较著名的歌星有齐秦、杨林、罗大佐、姜育恒、李亚明、林慧萍、文章、黄仲昆、费玉清、凤飞飞、蔡幸娟、麦玮婷、金佩珊、苏芮、林淑容、费翔、李茂山、陈淑桦、王芷蕾、张艾嘉、黄露仪、李碧华、潘越云、张清芳、郑怡、齐豫等，乐队有“丘丘“、”红蚂蚁“、”印象“等歌星的增多反映了各公司为了竞争而不断挖掘新人。

“民歌运动“中涌现出来的音乐人在这一时期里发挥了更加重要的作用。当时著名的创作人有梁弘志、罗大佑、曹俊鸿、李寿全、翁孝良、钮大可、陈复明、小虫、李宗盛、音安格，还有一些长期合作的固定搭档如陈乐融和陈志远、小轩和谭健常等，这些人后来大都成为独当一面的独立唱片制作人。

流行歌曲的编曲在80年代早期还大不受重视，陈志远在这一方面的努力和成就是巨大的。他对编曲的重视及亲身实践使他成为台湾流行音乐界第一代有影响的编曲师，其风格影响到了后来的屠颖、涂惠源、袁卓繁等许多人。80年代末，庾澄庆将黑人音乐因素融入中文歌曲的编曲的第二次革命。

企划宣传是现代唱片工业中不可缺少的一个环节。这一时期的台湾唱片公司已有专人负责企划和宣传，每个公司开始自始自办杂志，收集歌迷回馈卡，做市场调查，做艺员档案等等。发展到后来每个歌手有专人负责企宣，甚至成立歌迷会。就连音带唱片的外包装形式、封面和内页设计也逐渐强化，从大张的歌词内页到折叠式的小长条，小册子等。

从市场销量来看，70年代唱片能卖到万张已经不错了。那时候歌星一个月能录几张专辑，以低成本、低利润、多品种来维持。一般专辑只卖到几千张也不足为奇，如能上个五六万就是奇迹了。而苏芮的《搭错车电影原声带》以近20万的销量为那些准备投身唱片业的人注入一支兴奋剂。唱片公司终于意识到：可以通过高成本的精心制作，完整合理的企划，周到详细的宣传来获取高利润的回报。以后，齐秦的《冬雨》、王杰的《忘了你忘了我》、《一场游戏一场梦》相继提高销售纪录，《一场游戏一场梦》达到38万张的纪录。在当时看来，这简直是大奇迹，引发了许多老歌手如蔡琴、邓丽君等人的感慨。

台湾与其他地区的唱片版权贸易也在此时开始出现。流行歌曲在台湾经过几代人的努力，已可以在中文国家中“执牛耳”了。当时台湾与新加坡的“瑞华”、马来西亚的“瑞声”、“快乐”，香港的“宝丽金”等公司都有版权贸易。这一时期，台湾唱片公司与内地的联系还没有像后来那么密切，直接交易不多，一般是通过上述海外机构的版权代理在大陆出版唱片，并在市场上造成了轰动。

唱片公司与传播媒体的合作日益加强。一些大媒体的相关人员成了宣传评伦流行乐的权威，如“中文”的罗小云。《民生报》的卜人美、《中国时报》的诸鸿莲。《民生报》设立了“金曲龙虎榜”，以销量与票选各占一半的方式来评伦专辑受欢迎程度，每年还颁发“金曲龙虎榜”、“金中奖”等唱片颁奖。这些都刺激了消费者的耳目，推动了唱片业的发展，“中文”还特意为唱片广告（当地称之为“预告”）制定了特殊的广告价格，许多公司在报纸上刊登通栏、半版、整版、整张的唱片广告，媒体的宣传功能得到了最大限度的开发。

当然，以上种种只是体现在市场上的一些表象，我们来看一下流行音乐本身在这种商业机构的动作下，发生了一些什么变化：

流行歌曲的许多创作者在进入这个行业的开始，还抱着一种传统的“诗言志，歌咏言”的心理，特别注重歌词的修炼与中国传统文化的发扬。更有许多人力图以歌曲来提示一些社会问题，似乎想要继“唐诗宋词元曲明清小说”之后，开创一个与之一脉相承的“现代流行歌曲”这一新的通俗文化概念。可是当严酷的商业机制介入后，就为这些单纯的想法制造了困难。罗大佑就是一个极好的例子。在70年代末，他的《闪亮的日子》、《风儿你在轻轻的吹》、《歌》等都可以找到上述中国传统文化的影子。到了1980年，罗氏出版了《鹿港小镇》专辑，这张具有历史意义的专辑到1994年还被百位文化界人士评为“百张最有影响的专辑”中的第一名。罗大佑本人完成了从感性到理性的飞跃，从个人抒怀、触景生情转向了批判现实主义。这张专辑及以后相继推出的《家》、《未来的主人翁》等，虽然造成了一定的社会影响，也有不错的市场反响，但并未被作为流行音乐的主流来推广，当局似乎不喜欢这类作品，而唱片商们也发现可以依靠唱片工业本身的动作而不必依靠一两个天才来带动行业发展。制造偶像的风气开始还遮遮掩掩，后来便是乐此不疲了。罗大佑的愤然出走与台湾唱片的这一转变有关密切的关联。

另一个值得一提的人物是李宗盛。在短短的几年中，他从一个普通的乐队歌手升到“滚石”公司的副总裁，他的经历表现了台湾唱片界的创作人员在这个行业中是如何与市场相适应，摸索出一套独特地作业方法的。李宗盛似乎很好地领悟了“实力也是一种偶像”和“非主流也是一个主流”这些概念的精髓。在谈到自己的作品时，他觉得自己更像是写歌机器。他知道什么样的词会打动人、什么样的旋律会上口，更清楚什么样的歌会走红。从这种意义上说，他已经完全掌握了操纵消费者的口味的诀窍了。

与此同时，一些市井化、通俗化的风格也在探索中。一方面体现在歌词口语化上，如凤飞飞的《你家大门》、陈彼得的《迟到》、《一见你就笑》、陶大伟、陈越的《朋友歌》等、另一方面，出现了一大批与“琼瑶热”相关的歌曲和歌手如《烟雨蒙蒙》、《几度夕阳红》、《月朦胧鸟朦胧》、高凌风、费翔等。

台湾唱片业在这一时期开始走向成熟的另一个重要标志是明确了这一行业的功利性，歌曲的创作、唱片的制作出版的动机在本质上发生了改变。自娱乐自尔或有感而发变成了有目的、有动机的商业行为。灵感式的即兴发挥被精心策划的度身订作所取代。如“飞碟”公司出品的蔡琴的《最后一夜》就是在明确唱片概念、主题风格之后，花了半年时间请了当时许多名家创作的。一些成功的唱片公司老板虽然是从“民歌时代”过渡而来，但些时他们更具商人意识。而许多不熟悉商业竞争规律的创作者所开设的公司很快被淘汰了。

这个时代中值得注意的还有台湾方言歌曲依然保持着巨大的市场和MTV开始进入台湾唱片业。台语歌在几年中一直以洪荣宏为旗帜，他的制作人是黄敏。台语歌到了洪荣宏时代可以说是比较“像个样子”，也比较容易被城市市民或大学生所接受了。台语歌的巨大商业市场保证了几年后的林强等人能迅速崛起并确定地位，也引得许多歌手纷纷推出台语专辑。MTV在80年代初即开始在台湾出现，但只限于不多的歌手。到了80年代后期，MTV作为电视宣传的必须品，由“可拍可不拍”变为了“必须拍”，而且一般的唱片专辑中往往会有两至三首歌被拍成MTV。在这一阶段，台湾拍摄的MTV多为风景或简单的故事情节。而画面的特技处理，三维电脑动画技术等都没有普遍运用，当然在这一点上我们并不能苛求他们。

大约从1987年以后，台湾歌坛走入了全盛时期，90年以后，开始出现走下坡路的迹象，但在表面上依然很繁荣，至少从商业上来说是这样。

这种全盛情况出现，几乎不用借助很重要的外部原因，台湾唱片界凭借自己多年积累的经验与实力，开创了自己的一片天地，长期的努力终于有了回报。

如果要追寻其繁荣的原因，大致可以归结为以下几点。其一：经济、文化稳定发展，唱片业受益非浅。其二：市场经过多年整顿，变得比较有序，盗版现象大为减少。其三：文化娱乐界进入大融合的阶段，电影、电视、唱片业的关系日益密切，对歌手和歌曲的立体化宣传非常有利。其四：唱片配套行业的全面发展与完善，包括唱片零售店的发展，电脑平面设计、艺员造型、摄影、MTV制作、编舞、录音技术、印刷等相关行业都有了较大的发展，技术上日趋成熟。其五：唱片市场有了一个相对稳定的消费群，并且年龄分布开始拉大。其六：世界唱片工业集团的直接进入与资金投入。

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