明天會更好群芳錄經典天后回顧 --zhuan    

【北溟】 于 08/28/00 12:24:53 加贴在 闪亮的日子 ：

前一段時間蕃薯藤娛樂新聞「四大天后」討論區的爭戰不斷，李玟、王菲跟阿妹的歌迷各擁其主，在留言版上你來我往，好不熱鬧，其實這份對於天后級人物的熱愛，無論古今中外皆然，近來蔡琴歌壇復出加上張艾嘉愛子遭綁架事件的渲染，不禁讓人想起曾在歌壇上叱吒風雲的國語歌壇老天后們，這趟時光列車，將帶我們重回那段美好的老日子。
八十年代中期，影歌雙棲藝人張艾嘉呼應當年美國"WE ARE THE WORLD"援非的義舉，找來歌壇上最重要的天王天后、偶像歌手與創作人，聯合為消費者文教基金會唱出《明天會更好》，其中當年「飛碟四大天后」：黃鶯鶯、蔡琴、王芷蕾與蘇芮，滾石大姐潘越雲、齊豫，以及甄妮、陳淑樺、鄭怡等人皆在此活動中獻聲，這次唱片界的巨型嘉年華，也成了回顧八十年代天后輝煌史的最佳起點。

發起《明天會更好》活動的張艾嘉算的上當今華人娛樂圈最配的上「全才型」封號的女藝人，'99年一部自編自導的賣座片《心動》，喚起了年輕一輩長久不重視的國片市場，'87年同樣編導演三合一的《最愛》，除了入圍當年金馬獎最佳影片、導演、編劇等多項提名外，張艾嘉也因此片二度拿下金馬影后，或許二十歲以下的人不太清楚，但其實張艾嘉的唱片生涯比起她的電影成就卻也不遑多讓，她在滾石時期發行的四張專輯，片片都是音樂與文字概念完美的珠玉之作，順便記錄了台灣八十年代的社會變遷，慎選製作人與音樂類型的搭配也掩飾了張艾嘉略顯平凡的歌聲。

在《張艾嘉的童年》（羅大佑製作）裡是呼應鄉土情懷的成人童趣、《忙與盲》（李宗盛製作）描述著上班族單身女性的愛與愁、《你愛我嗎？》（王新蓮製作）蘊藏著現代感強烈的陰性絮語，《愛的代價》專輯延續之前三張作品強烈的個人敘事風格，張艾嘉以即興的口白，渲染出數段感人的故事，巧妙搭配李宗盛與陳昇的創作，標題曲〈愛的代價〉近來則有梁詠琪重唱致敬，在人們陶醉在張艾嘉更添母性的成熟歌聲中時，她也決定離開歌壇專注於導演與公益工作，去年在林曉培〈心動〉 前奏中聽到了張艾嘉許久不見的的輕輕吟唱，似乎又哼起了那過往的感動。

與同期飛碟搖滾天后蘇芮齊名的黃鶯鶯，早期於美軍俱樂部駐唱，有個跟她中文名字一樣響亮的英文稱呼Tracy，而她音樂生命也同時在中英文兩個領域各放光芒數十年。以翻唱英文老歌INSIDE OF MY GUITER打開知名度，七十年代中期開始分別發行多張叫好叫座的中英文唱片，'82年於寶麗金旗下出版的《只有分離》在當年台灣第一個唱片排行榜《綜藝一百》上拿下季冠軍，終於讓樂壇認同了黃鶯鶯是國語歌手的身份，寫下〈只有分離〉的曹俊鴻也成為日後國語樂界的王牌製作人。接下來的《天使之戀》更將日本新音樂大師喜多朗的樂曲填上詞翻唱，引發歌壇一股狂潮。
1986年黃鶯鶯加盟飛碟，首張國語碟《來自心海的消息》，黃鶯鶯打破樂評的偏見開始演唱如〈現在流行什麼〉之類的中快節奏歌曲，在飛碟唱片的五年間，黃鶯鶯無論是唯美抒情曲〈留不住的故事〉、〈夢不到你〉與〈哭砂〉，還是巧妙交織中西器樂的〈雪在燒〉以及大派氣勢的〈讓愛自由〉，都不斷重組流行元素，奠定了黃鶯鶯天后級的地位。'91年黃鶯鶯高價簽約滾石，可惜除了電影《阮玲玉》主題曲〈葬心〉外，成績都只能算差強人意，'95年她重回老東家EMI，並發行《春光》專輯，除了有當紅創作者郭子、張宇的作品背書，黃鶯鶯還請來日本音樂人為編曲加分，推陳出新的找庠俅乌A回市場銷售肯定，陸續發表的《花言巧語》、《我們呀我們》、《為愛瘋狂》也不斷在另類搖滾、現代爵士與電子舞曲的範疇中找尋新的可能，入行近三十年，TRACY的音樂野心仍舊旺盛。

比較起蘇芮進入九十年代的一路不順，蔡琴的演藝生命則算得上是起落不斷柳暗花明，蔡琴是民歌時代跨到流行音樂環境最成功的代表人物，歌聲低沉迷人，是繼白光後最受推崇的低音歌后，民歌時期的代表作包括〈恰似你的溫柔〉、〈出塞曲〉、〈怎麼能〉，'84年加盟飛碟唱片拿下象徵校園氣質的眼鏡後，出版的首張作品《此情可待》（收錄〈最後一夜〉、〈讀你〉）將蔡琴古典滄桑的歌喉發揮到極致，這張囊括當時流行樂精英（如：吳楚楚、陳志遠、李宗盛、慎芝）的經典作品，至今仍是蔡琴流行音樂作品中最膾炙人口的代表作，同時蔡琴也成功的開拓她的演藝觸角，不但主持廣播節目《日正當中》榮獲金鐘獎肯定，在電影《青梅竹馬》與《地下情》的演出也讓人眼睛一亮。

'92年蔡琴轉入波麗佳音發行《你不要那樣看著我的眼睛》找來日本TRIFORCE打造新風格，一新耳目的現代爵士情調未獲一般年輕消費者重視，'94年再次轉換到《點將》唱片，正好遇到她與夫婿楊德昌的婚變事件，幾張專輯如《新感情舊回憶》、《蔡琴的午夜場》、《心太急》也帶著比之前作品更深濃的世故感傷，'96年蔡琴灌錄台語老歌《飄浪之女》，精湛表現再次得到市場的注意，近來蔡琴以無唱片約的身份遊走於舞台界，在與鮑比達合作的新作《遇見》中仍舊可以欣賞到她磁性醇美的歌聲。
跟蔡琴一樣以低音走唱歌壇的潘越雲，'80年以首張合輯《三人展》的〈我的思念〉一曲崛起歌壇，'82年的第二張個人專輯《天天天藍》發片，同名歌曲苦苦思念的詞作伴隨著小提琴哀怨的延伸，潘越雲創造了獨步歌壇的哭腔，在當年盜版猖獗的惡劣環境中創造了不可思議的十萬張銷量。八十年代的潘越雲堪稱是滾石唱片的市場常勝軍，無論是羅大佑的作品如〈無言的歌〉、〈野百合也有春天〉與〈癡癡的等〉，還是電視電影主題曲〈幾度夕陽紅〉、〈浮生千山路〉與〈鎖上記憶〉，或是以國語歌后身份跨界的台語歌〈心情〉都有令人驚豔的聲音表現，其中最特別的當屬'85年潘越雲與齊豫攜手唱出作家三毛的作品《回聲》，名曲〈夢田〉便收於此張大作中。
1986年潘越雲與李宗盛首開先例，遠赴洛杉磯全程錄製《舊愛新歡》專輯，叫好又叫座的表現是潘越雲繼《天天天藍》後演唱事業的另一高峰。之後與李宗盛再次合作打造出《情字這條路》的新台語歌，一舉提昇台語歌的創作水準，'89年由小蟲製作的《我是不是你最疼愛的人》則在銷售長紅的數字外，更贏得第二屆金曲獎《最佳演唱專輯》的大獎。'92年潘越雲自組工作室跳槽到飛碟唱片，陸續推出的五張專輯市場成績一路下滑，之後更因連續與兩家唱片公司的合約官司纏身而消失樂壇長達五年，直到'99年才推出《拍拍屁股談戀愛》專輯。

提到潘越雲總是會讓人聯想到另一位深具特色的歌手：齊豫，齊豫的聲音是唱詩的語言，為乾涸的台灣樂壇不時納入清流，一曲〈橄欖樹〉打出知名度成為齊豫的獨特標記後，〈歡顏〉、〈走在雨中〉、〈七點鐘〉、〈船歌〉都是齊豫與李泰祥、李宗盛、三毛、陳志遠、羅大佑等大師聯手激盪的佳作。進入九十年代齊豫反而是以英文歌曲的翻唱讓年輕樂迷再一次認識她，法國式分離情事的STORIES、對生老病死白描的敘事感人佳作WHOEVER FINDS THIS，I LOVE YOU、刻劃戰爭與和平的BORDERLINE曲曲直指人心，從遙遠的追尋到人性的本我，齊豫的英文歌總是有別人想不到的完美詮釋。

民歌時期的確為日後的流行音樂創造了許多經典歌手，以〈月琴〉一舉成名的鄭怡也是代表，拔尖帶民謠氣息的聲腔與直接清新、不拖泥帶水的演唱風格，便為鄭怡在民歌全盛時期奠定了地位，1983年《小雨來的正是時候》這張專輯出版時，民歌已經由盛轉衰，正逢樂風交替時期，《小雨來的正是時候》聽起來迎合流行，內涵卻未脫民歌質感，在當時不但叫好叫座，更為流行樂界帶出了往後最重要的專輯製作人李宗盛、詞曲創作者小蟲與女性創作第一把交椅的鄭華娟三人，可登唱片時期出版的《想飛》、《心情》都是鄭怡演唱生涯成功的商業大作，自從鄭怡進入廣播主持工作後，便逐漸淡出了樂壇，〈天堂〉是鄭怡近期的代表作，內斂唱腔的溫暖佳作，每次聆聽都讓人惋惜她在歌聲最圓熟時台灣八十年代的眾家女歌手中，金鐘金曲雙料歌后陳淑樺無疑擁有最佳的市場成績，跟所屬唱片公司的成功行銷策略有極強的相關，在EMI唱片時期陳淑樺是小軒與譚健常這對夫婦檔的掌上明珠，無論是迷幻搖滾的〈海洋之歌〉、中東情調的〈浪跡天涯〉還是深情的〈黑髮變白髮〉都有漂亮的聲音表現，可是音樂風格顯得糢糊不明確，'87年加入滾石開始接觸到李宗盛，'88年初的《女人心》專輯，陳淑樺不但轉變了唱腔、穿著、音樂，也順利的拉來了一批新的年輕歌迷，輯內〈那一夜你喝了酒〉、〈別說可惜〉輪廓分明的編曲與俐落的合聲讓陳淑樺整個人似乎新生般的亮麗。
89年發行的《跟你說，聽你說》（〈夢醒時分〉）是一張完整製作的唱片，李宗盛主導（黃建昌製作協力）並寫了半數的詞曲，新生代音樂人李正帆包下了所有編曲，《跟你說，聽你說》在股票飆漲的當年狂賣，成為台灣音樂史第一張破百萬銷量的天碟。日後陳淑樺意圖尋找新的音樂企劃，陸續與小蟲、沈光遠、羅大佑、陶吉吉合作，可惜皆未磨擦出更耀眼的火花，相當不理想的身體狀況，又因誤食不良的減肥藥而元氣大傷，近年來的作品數量銳減，直到'99年底滾石替她整理發行《情牽淑樺》精選，這曾伴隨許多人共渡成長的聲音才又一次被注意。

除了上述的幾位外，唱紅〈台北的天空〉遠嫁美國的王芷蕾、台灣搖滾傳奇蘇芮、以〈海上花〉東山再起的甄妮，甚至是楊林、林慧萍、娃娃金智娟都是《明天會更好》中的一時之選，可惜現在都沒有唱片發行的計劃。

這些人與這些歌都保留了許多酸甜並嚐的往日情懷，感動也似乎不曾因時空的轉換而消減。
離開舞台的決定。  

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