1984年新加坡的一次大佑演唱会    

【老佑迷】 于 09/06/00 12:03:00 加贴在 闪亮的日子 ：

以下是我收藏的第一篇有关大佑的文章(那是1986年的事了),去不成上海,明年北京见吧!

黑色歌王罗大佑
        
1984年11月11日晚，新加坡有关当局在裕廊八百伴停车场搭起了舞台，举办别开生面的“缤纷星期六”露天晚会，让台湾和新加坡的歌星与听众们见面。
在新、台歌星亮相的时刻，台湾著名的校园歌曲创作者罗大佑，作为特别来宾应邀出席。这位性格特别的黑色歌手戴着墨镜，身着黑色的短袖衫、牛仔裤，怀抱吉它，在台上自弹自唱起他自己创作的“我所不能了解的事”、“光阴的故事”、“家”等歌曲。他那清新脱俗的演唱风格，吸引了新加坡广大听众，使晚会大为增色。
先医后唱
罗大佑是位传奇式人物。他出生在医生世家，他父亲开办一私立医院，母亲是个护士，哥哥是个医生，姐姐是个药剂师。有人称，他全家都是药味。罗大佑童年时代就酷爱音乐，仅练习钢琴就有十年之久。他在高中三年级时，曾组织了一个乐队。1977年他于医院实习时，开始为电影《闪亮的日子》创作了四首歌曲，并为徐志摩翻译的“歌”谱了曲，这五首歌便成为他学院派抒情歌曲代表作。此后，他一面行医、一面作曲，当了一年零三个月的放射科医生后，便离开医院踏入乐坛。罗大佑谈到这一段又行医又作曲的生活经历时说：“行医与作曲完全是两回事，但两者又有联系，前者是生理上的医疗，后者是心理治疗，仅仅是形式上不同，只要时间分配得当，两者可以同时进行。”他父亲谈到他先学医而后学唱时，指出：“他当了医生，仍可搞音乐，如果只学音乐，就未必干得了医生。”
越禁越旺
在多年的创作生涯中，罗大佑自己填词谱曲，写下了许多广为传颂的歌曲。他通过音乐表达了知识分子对真理和理想的追求，反映了青年们遇到的社会冲击及他们不满功利社会的情绪。几年来，他先后录制了数十首歌曲，其中有十几首歌曲曾被台湾当局禁止发行。1982年的《之乎者也》专辑，因为有些歌词揭露了上层社会假面具，台湾当局曾禁止出售；1983年的《未来的主人翁》专辑，由于“七十二变”、“青春舞曲”、“小妹”、“稻草人”、“牧童”等歌歌词触及敏感问题，又被禁止发行；1984年他创作的歌曲专辑《家》，又有四首歌被禁止播放。
禁歌，对罗大佑来说，已不是新鲜事，但每次被禁之后，唱片录音带的销售量，不但未减而且还有增加。如《之乎者也》被禁之后，在台湾销售10万余张，在东南亚地区的销量也达20万张。
注重质量
罗大佑很健谈也很开朗，他在曾同新闻界畅谈过他的创作态度和体会，舆论界指出，他创作的歌曲注重质量，商业味不浓。他说：“我每年只坚持出一张唱片，这样做，对听众来说，可为他们提供更好质量的唱片，而不是更多的量；对自己来说，我就有较长时间来写词作曲，无论在形式或内容上都会有改进和提高。”正因如此，他的歌曲都有自己的特色，几张专辑都有明显不同。如《之乎者也》反映了他对乡土的热爱、对传统及过往的怀念；“童年”、“鹿港小镇”、“光阴的故事”等，不但表达了人们对过往的激情和对未来的希望，而且对社会现象发出了咭问和呐喊；《家》谱出他对生命、对家园的热爱，表达了人们的乡愁及真挚、自然的伤感。罗大佑说：“人从诞生、成长到另组家庭，家是最重要的部分。”
唱片《家》中有一首题为“家”的歌，它勾起了人们对儿时的回忆和对成长的喜悦和忧伤。
中西合作
罗大佑在音乐创作中，善于吸取西方摇滚乐灵活变化的技巧，同时又坚持与自己土生土长的社会紧密结合。他认为，要使歌曲有创新，必须不断吸取各方面的歌曲精华，其中包括西方乐曲。能把最古老、最传统和最现代的放在一起，听起来会有一种对比，产生出一种特殊韵味。
在《家》中，有一首激发浓厚民族情感的歌“吾乡印象”，歌词选自台湾著名新诗作者吴晟的诗篇，曲的创作受到台湾民歌手陈达的影响。罗大佑说：“吴晟出身农家，他的生活与家乡泥土接近，他对乡土的情感是当今都市人所缺乏的，所以我用他的诗作歌词。陈达是台湾最后一名民歌手，他生前曾用胡琴伴唱，很有民族性，我很喜欢。”
当新加坡记者向他提出，在音乐创作上他与候德健有何不同时，他回答说：“我和候德健在创作意识上一样，从形式上，他比较纯东方化，而我却是中西合作。”
深入浅出
罗大佑认为，创作一首动人的歌，应该有真实的生活感受，把从经验中沉淀出来的精华融入歌曲。同时，又必须注重文字上的浅白，让人们能朗朗上口，普遍地接受。他谈到创作“童年”的体会时说：“我在从事医生工作中，看到了人的生老病死，深深感到人生道路的艰难曲折，决定写作‘童年’。在写歌词时，我先把有关童年的一切，包括老师、黑板、测验题、零食、漫画、梦幻、神仙以及秋千、蝴蝶等景物，全部记下来，再串写成词，然后谱上大家能朗朗上口的调子。”他花费了两三年时间创作的“童年”，在海峡两岸广泛传诵。
罗大佑还说：“以我的创作态度而言，我宁可牺牲文字的深度，而要达到歌词清楚，简单明了，使听众一听就印入记忆，以后再听就会有响应。中国的文字已经抑扬顿挫得难以入歌了，如不注意口语化，过分堆砌词句，那简直是在开听众的玩笑。”
罗大佑在谈到今后的艺术创作走向时，以一句话总结：“高的越高，低的越低。”所谓

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