主题：我拥抱，我拥有 - 罗大佑上海演唱会 （转自e扇子）    

【金芳】 于 09/10/00 13:08:57 加贴在 闪亮的日子 ：

 

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我拥抱，我拥有
-罗大佑上海演唱会

文 / 秦里 图 / 自在

那天6：00就赶到了上海体育场，门前已经很热闹了。有人晃晃悠悠地倒票，到处是卖望远镜和荧光棒的小贩。这个体育场可以容纳8万人，看起来像橄榄，颜色就象罗大佑最近常穿的那种银灰色衬衫。罗大佑住的华亭宾馆，在体育场对面。

在附近也看到了张国荣演唱会的条幅，玫瑰色，黄字，比较讲究；而罗大佑的那条，红底白字随便一挂，最常见的标语体。两块布条在风里“就这么飘来飘去......”。

有人照相，很多是从北京来的，穿一样的白色T恤，上面印着罗大佑的头像。也有穿黑T恤的，背面印着“认识一个姓罗的”（应该是指罗大佑吧）。舞台紧靠在场子的一侧，背景是大屏幕，打出罗大佑的图片：戴着帽子戴着墨镜的那张原乡。

月朗星稀，微风拂面。体育场坐得很满，放眼望去，密麻麻的人，闪烁的荧光棒。

在门口买了一套节目单，牛皮纸信封装着《情书》《家书》，分别印着罗大佑不同风格的歌词，做得很漂亮，可惜没有用。加上那些从网上打来的各色节目单，这场演唱会的曲目安排不知道有多少版本了，但是全都不对。现场的罗大佑似乎只遵循他自己的顺序，而且无单可寻。

一直等到8点演出才真正开始，有些不耐烦的人群，忽然听到那个独特的低哑嗓音“我将真心付给了你...”，大屏幕上出现罗大佑坐在钢琴边的样子，全场欢腾。巨大的声浪，夹带着所有事关往日的回忆，以一种突然而急切的流速，在黑暗中滚滚而来。

罗大佑依然是一身黑色。80年代的流行，也许并不符合当前舞台化的鲜艳与闪烁，不过在今夜，黑色绝对是主打：罗大佑的黑裤子黑T恤黑衬衫，苏芮的黑色大氅，周华健的黑西服，所有乐队成员的黑衣服，好像除了李宗盛的家常花格衬衫，其他基本都是黑色。只在演出最后1/3的时候，罗大佑换上了银灰色的衬衫，而那一段的歌曲，也大多比较轻快活泼，甚至可以在台上跳起恰恰（在唱《恋曲1990》的时候，想象得出么？）。

黑色当然会让人想起罗大佑的愤怒时代。在演唱会的开始，屏幕上一一闪过罗大佑当年的样子，长头发，黑衣服，黑墨镜，愤世嫉俗的表情。相比之下，如今带着小眼镜的罗大佑，似乎更有勇气，对面前的一切，也更能够坦然面对。

是不是每个人的成长故事，其实都是从愤怒开始，只不过大家后来选择了不同的，“出离愤怒”的方式？

《鹿港小镇》《现象72变》《未来的主人翁》，听起来都是典型的那个时期的歌曲。记得在唱《未来的主人翁》时，屏幕上出现都市繁忙的人群，高速公路上呼啸而过的车队，罗大佑的脸叠加在这些飞快运动的画面上，像一个旁观的人，惊恐地注视着眼前的一切。这种形象，让我想到蒙克那张很有名的画《呼喊》，也是一个惊恐的人，看到了他所害怕的事。相信在每个年代，都会有这种充满了社会意识的自我，他们不象我们大多数人一样，单纯满足于在这个社会安身立命，他们要呼喊，要惊动别人，要让人们警觉。我觉得，这种声嘶力竭的心灵上的呼喊，是因为他们对社会有更多的关切，而大多数人往往都接受了习以为常的漠然。

还记得《未来的主人翁》的歌词么：“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要作电脑儿童”。看着罗大佑在高楼大厦和汽车公路中划过的面孔，突然意识到一种历史的感觉。当年的惊恐，往往是今天的现实。就像我们已经不能明白，也不能理解蒙克笔下的人物，为什么会那么惊恐一样，相信在今天，如果有人再写一部《未来的主人翁》，那么画面上一一掠过的，也许将是数字年代的数字符号，而不再是高楼与公路，象罗大佑当年所表现的那样吧。

其实从演唱会一开始，罗大佑就在拿自己的年龄开玩笑，不时强调自己是“46岁的中年男人”，而到李宗盛和周华健上场的时候，更要说“我们三个人的年龄加起来，是128岁”。这种对年龄的敏感与自觉，相信每个人到中年的时候，都会有深切的体会。那些可以大把挥霍时光的日子，好像一下子就过去了，时光成为需要精打细算的紧俏物资，成为迫在眉睫的一大压力。所以，很能理解李宗盛在唱那句“时光不再”时，会下意识的咬一下牙，皱一下眉。他的《凡人歌》与《寂寞难耐》无论曲调还是歌词，听起来都有点象《好了歌》，仿佛是看破红尘后的潇洒，可是真的论及时光，好像还是有一点不忍，不甘，有点恨，有点无奈。

唱歌的时候，罗大佑如果不是在钢琴边坐着，就会在台上走来走去，或跳来跳去，或模仿怀抱吉他的姿势，弹来弹去......所有这些动作，当然都不是职业歌星的舞台表演，有时候甚至会很别扭（比如罗大佑伸手向前探的样子，总让我想到浑水摸鱼），可是其实并没有什么，就象罗大佑虽然自嘲“不会唱歌”，可是依然有那么多人，会被他的歌声感动。作为一个被人热爱的真诚的歌者，罗大佑不需要表现，不需要任何事前精心策划排练的台步造型之类，他所需要的，不是形象，只是出现，出现，出现。

其实我更爱看大屏幕上罗大佑的脸，几乎每一个他的现场画面，都可以定格成一张好的人物照片。有时候想，为什么某个人的脸会非常耐看，比如罗大佑，脸上的棱角并没有消失，时光反而使他的表情，更有了一种坚定的力量。在很多画面上，在很多时候，罗大佑会让你感觉非常犀利。他擦一擦眼睛，好像只是要擦掉汗水而已，并不太在意的样子，可是接下来的目光，会让你不时意识到，他其实是在意的，不仅在意，而且很犀利地看着。

其实这是一次很特别的演唱会，不需要任何伴舞与乐队的噱头，不需要烟雾与灯光的效果(现场虽然有一些，但我想，如果没有，气氛一样也会很好），也不需要表演或卖力地调动现场气氛，完全依靠音乐与罗大佑的魅力，就可以将众人凝聚在一起, 贯穿其中的歌者与歌迷的真诚，非常让人感动。坐在场中，有时候模模糊糊地意识到，也许甚至不是被音乐或罗大佑所感动，而是这种大家共同拥有什么，共同相信什么的感觉。这种信念，回想起来，只有很久以前，在学校的某次班会上曾经体会。

所以能够明白，为什么会有那么多人，那么不厌其烦的一次次讲述罗大佑，同时不停地怀念自己的往事。

罗大佑自己也有一个怀旧的瞬间。演唱会中间，穿插了一段罗大佑，李宗盛，周华健三人的谈话，说起一些老歌，比如刘佳昌的，刘文正的。我非常喜欢这个片断。记得周华健唱起“晚风吹过来，吹过青草地”，清新的旧式情调，甚至会让你误以为，那时的人除了爱情，是不是没有其它的烦恼？罗大佑也唱了一首刘文正，记不清歌名了，不过完全是罗大佑风格的深沉悠远，没有刘文正的玲珑感觉。遥像当年，听刘文正的“梅兰梅兰梅兰”，一幅邻家男孩女孩的相熟相亲；后来再听到罗大佑的愤怒嘶吼，心头为之一震。

罗大佑其实也一直在强调自己音乐的多面性，比如《将进酒》的蓝调风格，比如《痴痴地等》的流行曲调。“罗大佑也写流行歌曲”，这句话他重复说了几次，而且还要自己演唱。看他在钢琴前面坐下来，“我，我，我，”轻声试了几下，然后突然一句无前奏的“我爱你想你念你怨你深情永不变...”，用力喊出，《野百合的春天》这首典型的流行歌曲，被他一唱，一下子没有了流行的商业味道。

罗大佑的魅力，也许就是他这种非商业性，可是又能够被广为接受的激情。

《上海之夜》当然一定要唱，至少今夜，上海体育场“豪情未减” - 如果说事先有人怀疑这场演唱会是否会成功，那么现场的热烈气氛，绝对可以消除任何人的疑虑。清清楚楚地记得那种身在现场的感觉，自己欢呼鼓掌挥臂跺脚，一瞬间完全忘记了身边还有别人，可是一旦停下来，忽然听到隆隆的掌声和呼声，从自己的前后左右，回声一般地轰鸣着。

最后一个节目《明天会更好》，请来了一班小孩子，挥舞着荧光棒:“让我拥抱着你的梦，让我拥有你真心的面孔...”，拥抱着什么，拥有了什么，对我来说，也许就是今晚最强烈的感受。

在拥抱与拥有的歌声中，罗大佑匆匆谢幕。对着那个急匆匆离去的背影，有人大喊：“罗大佑，《告别的年代》还没有唱呢！”“《恋曲2000》还没有唱呢！”“《闪亮的日子》......!”“《滚滚红尘》......!”

......

罗大佑的好歌真是太多太多，一个晚上怎么可以穷尽。难怪有人想要打出这样的横幅 - “再见京城夜，明天会更好！”

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