【凉】 于 12/06/00 23:06:22 加贴在 闪亮的日子 ：有去看朱哲琴演唱会的吗？我行动晚了，只买到了27号的票！顺便转几篇网上关于她的文章
【凉】 于 12/06/00 23:06:22 加贴在 闪亮的日子 ：
1. 特写：本世纪最值得期待的女歌手朱哲琴
http://ent.sina.com.cn 2000年11月22日11:09 精品购物指南
灵性的朱哲琴，是中国歌坛上一个神秘的符号--她的阿姐鼓，她的直入云宵的歌声，她的“只闻其声不见其人”，她在世界上捧回的大小奖项和赞誉……从《一个真实的故事》走入众人视野当中的朱哲琴，走过了云南、西藏、内蒙、新疆，走过了中国和世界盛开掌声的舞台，走入了她自己的音乐世界--
期待值：*****
期待时间：12月25、26、27日的北京展览馆
期待理由：从《一个真实的故事》为人们所熟知，到《阿姐鼓》享誉世界，对于大多数的内地歌迷来说，朱哲琴与其说是一个歌者，倒不如说是一个隐者--作为第一个真正走向世界的歌手，朱哲琴奔走于世界舞台之上，所以对大多数的内地歌迷来说她是“只闻其声，不见其人”的。如今回到北京开自己的个人演唱会，朱哲琴要将她曾带给世界的震撼带给北京的观众。
背景铺垫：能成为一个真正走向世界并取得成功的中国女歌手，为朱哲琴带来享有世界声誉的是1995年出版的《阿姐鼓》，这张专辑在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏。有美誉如下：
朱哲琴的声音非常甜美而女性化，可以静谧得让人畏惧，同时还可以像摇滚歌星那样狂放不羁。她的《阿姐鼓》使中国人实现了让其音乐走向世界的理想。”——《纽约时报》
“在世界音乐行列里有着很高地位的《阿姐鼓》让人感觉出它既充满灵性，又不乏尘世的欢愉，那是一种令人着迷的各种文化的混合。”——美国《Billboard》
“在朱哲琴娇小的身体上，承载着即将来临的新世纪之音乐革命的重担。”——英国《每日电讯》
“那纯净自然的嗓音让人又重新体味了已在渐渐迷失的音乐最本质、最自然的东西。”——英国《泰晤士报》
“继印度，非洲和拉丁美洲之后，中国看样子终于可能在世界音乐史上留下它的印迹了。使它获此殊荣的是一张名叫《阿姐鼓》的唱片，这是第一张获得国际声誉的中国抒情歌曲集。”——《路透社》
“《阿姐鼓》标志着一种中国新音乐的诞生。”——《亚洲周刊》
特别提示：朱哲琴在现场的演唱魅力，只能用“空灵”来形容，舞台、灯光、朱哲琴、歌声、音乐、舞蹈，将现场的观众带到那个神秘遥远的高原。
有人说“看朱哲琴演唱会，有三分之一的收获便是这舞台设计”。此次舞台设计将延伸至整个剧场的外部和内部，由国内外知名艺术家共同创造一台长达100分钟的作品，以“水墨-过去、极光-现在、流金-未来”为主题，传达出人类过去、现在、未来的精神历程。更有发烧级的制作班底，何训田、TOMMY WONG、JOEY CHEN、叶锦添等闻名海内外的艺术家，保障发烧级的演出水准。
发烧人群：在华外籍人、内地白领、古典音乐的爱好者和部分流行音乐的爱好者--在朱哲琴的音乐中，他们在高雅和通俗之间找到了文化和身份的认同，满足了其前卫和领导潮流的心理需要。
附：朱哲琴演艺年表：
1990年演唱《一个真实的故事》获第四届《中国青年歌手电视大奖赛》第二名；
1991年获上海广播电台全年度《十大金曲冠军》／《健牌十大创作歌曲奖》；
赴四川学习声乐与音乐理论；
1992年《黄孩子》CD唱片出版发行；
1993年开始创作录制《阿姐鼓》；
1994年夏天，第一次访问西藏；
1995年《阿姐鼓》CD唱片在56个国家和地区同步发行，成为国际唱片史上第一张全球发行的中文唱片；
1997年《央金玛》CD唱片在全球65个国家同步发行；《拉萨谣》《央金玛》音乐录影带由MTV在全球81个国家和地区同步首播；
Dadawa成为全球范围内获此殊荣的第五位艺人；
1999年获MTV台颁发的《MTV音乐片推进奖》；
《石之泪tear of stone》CD唱片在全球发行与爱尔兰Chieftains合作；
在美国波士顿与著名“Chieftains”乐队合作首演《泪之湖》”。（越洁 辑）
--------------------------------------------------------------------------------
2. 专访：解读朱哲琴的内心世界
http://ent.sina.com.cn 2000年11月21日15:00 南方网
本报讯：在南宁国际民歌艺术节开幕式上，本报记者采访了朱哲琴。由于安排上的误会，朱哲琴预先并不知道要接受记者采访，经过记者的解释后，她才启齿。朱哲琴坦言，世界上每个人都是平等的，都应该受到尊敬，因而不应当因为个人的满意与否而给一个人定位。“我不会把自己放在公众人的立场，作为歌手的任务是为世界、为自己创造美好的东西，我要完成最真诚的音乐，其他的于我来说都是附带的。”朱哲琴很珍惜朋友间的相互了解与沟通，但与此同时，她又认为自己不会为了加大受欢迎程度而把内心感受遮盖，因为这对改变她的生活和提高人与人之间的关系毫无意义，她追求的是从容与自然。
出于对音乐创作的严谨，朱哲琴每次出新专辑都经过一段长时间的酝酿，十年间她只发行了《黄孩子》、《阿姐鼓》、《央金玛》等三张专辑。她很喜欢民歌，但也喜欢差异(因为对流行音乐不了解，所以不作评论)。“在差异中才发现不存在单一的标准，不了解世界有多大，生活就会有局限与遗憾。＂为了12月25—27日的演唱会＂天唱人间＂，朱哲琴与其小组都正在紧张地做准备。对演唱会，朱哲琴不作任何承诺，但她会修改在香港演唱会的不足，只求展现十年后的朱哲琴，一个真实的朱哲琴。(南方都市报 记者宁佐勤 实习生谢惠媛）
---------------------------------------------------------------------------
3。“朱哲琴演唱会”舞台设计推陈出新
http://ent.sina.com.cn 2000年11月29日10:52 北京晨报
朱哲琴演唱会的舞台将融合各种艺术的元素，让观众不仅被朱哲琴的歌声感染，而且会为现场神秘美丽的气氛所陶醉。日前，负责演唱会舞美和灯光的总监王志强专程从新加坡赶到北京，开始为演唱会的舞美作准备。最近在京城炒得沸沸扬扬的“朱哲琴2001天唱人间演唱会”让许多歌迷翘首以待。消息发出至今，已经有半个多月了，很多人对于演唱会的情况相当关注。此次作为舞美总监的王志强来到北京，就是在北展剧场进行实地测量。朱哲琴演唱会的定位是向国际水准看齐，而她的音乐又是融合了民族音乐元素和现代的表现手法，因此王志强说：“整个设计构思不同于一般的演唱会，在表现形式上融合了多媒体、音乐、现代舞、戏剧等多种艺术元素。在最初的构思中，就摒弃了采用西藏风景、民俗、人物等具体景物的思路，而是将艺术的精髓抽出来，达到一种神秘、变幻、美丽的效果。整个的舞美不拘泥在一些小花样上，而是着眼全局，给人整体大气的感觉。”
对于王志强，许多人其实并不陌生，舞剧《深圳的故事》以及张学友的音乐剧《雪狼狐》相信大家都非常熟悉，这两部作品的舞美及灯光就是由王志强负责的。他参与过很多大型演出的舞美设计制作，也多次获得国内外大奖，并且得到了纽约州立大学灯光学士学位。这次受邀朱哲琴演唱会，他希望能在一个比较单纯空白的舞台上完全发挥创意灵感，他说会用“过去、现在、未来”为主题，通过不同色彩的光影、布景甚至气味给观众一种很震撼的感受。因为这将是一个可以充分发挥想象的舞台，所以整个制作班子总是源源不断地有创意涌现出来，因此至今对舞美的设计思路仍在不断地交流和磨合着。
说起为什么把演出场地定在北展剧场，王志强说“不在体育馆演出是因为那里和观众有距离感。而且朱哲琴的音乐中有许多关于人生、生死、轮回的东西。北展剧场是一个圆形的剧场，我想利用这种氛围表现一种轮回、圆满的感觉。”渴望用歌声和歌迷贴近的朱哲琴，这回真的要在北展的舞台上圆她在国内举办演唱会的梦想了。(晨报记者/高文宁)
--------------------------------------------------------------------------------
4.朱哲琴：我的音乐与地域无关(附图)
http://ent.sina.com.cn 2000年11月28日12:09 北京青年报
公元2000年岁末，以《阿姐鼓》、《央金玛》饮誉国际歌坛的著名中国女歌手朱哲琴，将在北京北展剧场举行三场名为《天唱人间-朱哲琴＠2001演唱会》，这也是由“将来世代国际财团”举办的《世界和平文化艺术盛典》的首场活动。
朱哲琴是一位什么样的歌手？她的音乐魅力何在？为什么她要用“达达娃”作为自己音乐的符号？日前，朱哲琴接受了本版专访———
我一直等待着那种声音，它是没有束缚的，没有既定形式的束缚，也没有门类的束缚，仅仅源于我们的内心深处。用什么来让我与这样的音乐有一种联系呢？刚好做完《阿姐鼓》后，何训田说下一张唱片可能会是国际性发行的，而我的名字就成了一个“问题”，因为说“英语”的人没法把“朱哲琴”这样的音念准，于是有了“DaDaWa”。
全世界的每一种母语里面都有“a”，“达娃”在藏语里是“月亮”，“达达”让人想到西语的“达达”———超现实主义，而“达达娃”的命名既不是东方也不是西方的，与我心中的音乐理念却很吻合———我喜欢的音乐并不是完全还原现实的，现实的空间往往容纳了我们，也同时成为我们的局限，它会让我们激动不已，它更常常令我们失望，对于一个艺术家来说，他一定会拥有一个属于自己的世界，那儿真正是自由的，不受任何现实的和非现实的规定，当初一读出“达达娃”这三个音，不知怎么的大家都认定它属于我，超越现实又返璞归真；和我的音乐一样，这是机缘。
很多人常常会把我的音乐理解为一种专注于地域性的表达，以至于我不得不一再跟人家申明，我的作品与地域无关。可能我的血液里会天然地沉淀了我生命栖息地的草色土香，但我们从来没有试图用音乐还原某一处故乡山河。
西藏音乐在我们与它相遇之前、相遇之后都已经存在了，有着自己的意义和价值，其他人不管抱有多大程度的体认，也只能是对西藏音乐的嫁接、剪裁，甚至抄袭，它最多只是一个远远的背景，我们只能做自己的东西，如果有人由此想到西藏，那或许是我在那里感知到了人性中共通的什么。
我的音乐里没有哪一个段落、旋律或乐句是取自于藏族民歌的，唯一你能听到的只是些钟声、人声等等，我也不知道去过多少次西藏了，但真正令我追忆、怀念的不是某一个空间，而是人，他们在匮乏中展现的人生景象让我不得不重新掂掂自己生命的重量。
今年七月，我去了康西，那里的人非常贫困，村里刚有电，可是就在他们显然还不太习惯的灯影里，我感到只有这里才有真实的灵魂显现，它逼着你会想到仿佛另一个世界的自己。
我曾给我的西藏朋友们清唱过我的歌，他们当然不认为这是西藏的音乐，但有一点是相近的，那是音乐背后的单纯、不那么浮躁还有超越现实。
生活中我想自己还是蛮随和的，但对于自己不情愿的艺术创作，我都会拒绝，因为我更在乎心灵是否还能感应，而不是唱片是否还会夺标，如果我找不到自由表达的音乐方式，即使有千万人喜欢我的唱片，我也会选择改行，因为这意味着我的艺术已经枯竭。
我相信生命是一种机缘。就像我小时候的理想，是走遍天下，现在借着音乐我差不多真要天下走遍了。
如果马上要开始一次只有我一个人的漫长旅程，比如荒岛、沙漠，你问我会带谁的唱片同行？这很难说，喜欢的太多了，但我想我会带上本马拉美的诗，我喜欢他的诗和诗中的静谧。(本文采写／邵延枫）
请访问我们的网站GiveMe!NEt，参与论坛讨论