纽约观昆剧《牡丹亭》记(下)    

【金芳】 于 04/29/01 4:29:05 加贴在 闪亮的日子 ：

-- 西岭居主 --


其六
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第二十五出《忆女》说的是在杜丽娘故去三周年的忌日，杜夫人在花园
里祭奠爱女。杜夫人长一声短一声地哭着苦命的爱女，同时又担心着丈
夫是否会纳妾。

服伺的丫环蹲在水池边，把一盏盏的荷花灯点上，在波光潋滟中渐行渐
远，好一副凄迷的景象。


第二十六出《玩真》是意淫的典范。柳梦梅在书房内展玩杜丽娘的自画
像，不免步韵一首：

丹青妙处地天然，
不是天仙即地仙。
欲傍蟾宫人近远，
恰些春在柳梅边。

情到深处，柳梦梅在舞台正中的亭子里“美人，美人，姐姐，姐姐”地
直着勃子叫起来，其色迷迷的声调让所有听得懂汉语的观众一身一身地
起鸡皮疙瘩。这时，杜丽娘的一缕香魂，在黑白无常的陪同下，在亭子
左方的高台上张开双臂缓缓移动，若心有灵犀，似春芽待发----问世间，
情为何物？


其七
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第二十七出《魂游》写石道姑受杜夫人委托，为杜丽娘开设道场。杜丽
娘感其真诚，回来受祭，将桃花瓣撒满了道场。

石道姑忙活了半天已后回到厢房休息，听见道场里有响动，就令一小道
姑回去照看门窗。小道姑睡眼醒忪地提着灯笼回到大殿。见满地的桃花
瓣颇为奇怪。杜丽娘的香魂与小道姑在黑暗中转了十几个回合，咫尺之
间视而不见。

小道姑的动作突然停住，她在光影里发现了一双穿着绣花鞋的脚。她疑
惑地缓缓将灯笼提到杜丽娘的脸部，一愣。“妈呀！”地大叫一声，屁
滚尿流地被吓跑了。杜丽娘忙抽身走了。

石道姑率众灯笼火把地赶到大殿，只见落瑛缤纷，桃红满地。知是神主
杜丽娘回来受祭，又惊又喜，少不得翻身对着神位叩拜一番。又寻思着
杜小姐魂灵应未远去，大家凝神屏息地细听佩瑶的叮咚之声，越听越真。
忽然之间夜风吹动窗栊，众人立刻“妈呀！”地尖叫起来，吹灯拔蜡地
逃了个精光。观众们笑得岔了气。


其八
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第二十八出为《幽媾》。接着第二十六出《玩真》，柳梦梅又在书房内
对着杜丽娘的自画像发情。

小生自遇春容，日夜想念。这更阑时节，破些工夫，
吟其珠玉，玩其精神。纵然梦里相亲，也当春风一度。
（展画玩介）呀，你看美人呵，神含欲语，眼注微波。
真乃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”

终于引得杜丽娘的伤情泪下。在夜色中，一袭白衣飘然而来。潜到柳梦
梅的书房下，轻弹竹窗。柳梦梅从梦中惊醒：

[红衲袄]（生）莫不是莽张骞犯了你星汉槎，莫不是小梁清夜走天曹罚？
（旦）这都是天上仙人，怎得到此。
（生）是人家彩凤暗随鸦？
（旦摇头介）
（生）敢甚处里绿杨曾系马？
（旦）不曾一面。
（生）若不是认陶潜眼挫的花，敢则是走临邛道数儿差？
（旦）非差。
（生）想是求灯的？可是你夜行无烛也，因此上待要红袖分灯向碧纱？

杜丽娘佯称是有来历的临家之女(“少不得花有根元玉有芽，待说时惹的
风声大。”)。只见舞台上两人边唱边舞，长袖翻飞，如花间蝴蝶一样互
相追逐，其动作的激烈程度不逊于最火爆的三级片。

我旁边的一位老美恍然大悟，对他的女伴说：“This is...making love。”
联想起最近有一个五十多岁的女演员，在伦敦的话剧舞台上全裸出浴，真
实的让人讪笑。表演性毕竟有品位的高下之分。

正当两个人难分难解之时，黑白无常慢慢地从舞台后闪出，提醒观众阴阳
之间的天人永隔，分离的时刻又到了。丽娘告之鬼魂之身不胜晓风。只得
含悲离去，来夜再会。

不禁感叹，如果没有黑白无常的烘托气氛，表演就少了一个层次。

另外我颇感不舒服的一点是，柳梦梅临睡前对画中人恋恋不舍，为何在梦中
见另一佳人，就毫不犹豫地春风一度呢？其实仔细想想也不难理解，封建社
会中可以允许男子多情，但并不要求男子专情。林黛玉何尝嫉妒过宝玉与袭
人的关系？古今中外的作家们，似乎也倾向于把女性的形象塑造得更美好。


其九
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演出结束后，观众们发自内心的热烈鼓掌长达五分钟之久。我感到一股热流
在胸间流淌。在真正的艺术面前，人种与文化的隔阂所造成的理解上的偏差
实在是微乎其微。当观众熟悉了昆剧这种表达形式后，演员在台上的一举手，
一投足，都能将演员最细微的心理活动传递给观众。那种默契的交流应该是
每一个戏剧演员所追求的最高境界。

看完演出后，只觉得浓香满口。大家(我和Z，还有两对夫妇)意犹未尽，走到
七十多街和七大道的“鹿鸣春”饭馆暴撮了一顿。其实也不过是很平常的四菜
一汤，锅蹋豆腐，狮子头，清蒸鱼，小笼包之类的。我在北京下饭馆的时候很
少吃得这么惨，连大肉丸子都当菜了。在梨园票友的切口中，“丸子”的意思
是“不是好肉做的”，特别犯忌。饭馆的四周都是高级时装设计公司，因此价
钱贵的离谱。赶上饭馆名称的荷尔蒙含量比较高，大家还是吃得春情勃发的，
津津有味地谈论着演出中的每一个细节。

我与Z在暮色苍茫中，游迤在高速公路的车河里。心潮起伏，思绪如乱云飞渡，
仍然沉浸在难以言说的纯美的意境中，如醉如痴。在汤显祖故去的四百多年里，
恐怕《牡丹亭》一共也没有几次以全本的方式演出过。当我们拨开岁月的云翳，
再次惊奇地发现了中国传统艺术的那种深厚的，丰腴的美感。汤显祖若地下有
知，当如杜丽娘重生般的兴奋。这样好的艺术品差点儿没就见着天日，真是罪
过呀！

不过这回进城花了不少钱。戏票五十五刀，饮料小吃七八刀，吃饭三十刀，停
车四十刀，这就挨了一百三十多刀了。“今天玩得还行吧？”Z问我，“当然
当然。。”我答道，电话订票费好象还有五刀，又咬着后槽牙说：“这一天，
值了，真????值！”


附记一
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汤显祖的《牡丹亭》为《临川四梦》之一。故事的原型来自一篇宋代小说。乾
隆年间，第十五出《虏谍》与第四十七出《围释》因语涉金人被禁，这两篇的
乐谱随后失传。直到一九八三年，陈士争导演在偶然的机会重新发掘出这两出
乐谱。

陈士争，少年时为湖南花鼓戏演员，曾获Hunan Arts School的B.F.A学位及中
国音乐学院的硕士，后又获New York University的M.A.

他在《牡丹亭》的导演手记中这样写道：

To me, the prospect of the staging the work was challenging, not just
because of the scale, but because of my own, urgent feelings about
Chinese opera, in which I have been immersed all my life. Though Chinese
opera is one of the greatest theatrical conventions in the world, I do
not feel that what survives of the performance tradition at the end of the
20th century conveys its power or potential. As I considered it, my passion
to create my own vision of this masterpiece, respectfully drawing upon, but
reinterpreting, the performance tradition, grew wholly consuming. I realized
that staging the complete Peony Pavilion was an opportunity to rediscover
the essence of the art form and recognize the greatness of its past -- and
to provide a new reference for Chinese opera on the world stage into the new
millennium.

三湘之地，多出奇才！



附记二
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据互联网上的消息，又有两位剧作家将《牡丹亭》改编浓缩为三十六出，在上海
昆剧院演出，获得好评云云。


(完)

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