【jimmy_qian】 于 05/25/01 11:24:15 加贴在 闪亮的日子 ：有人学国王穿着新的衣裳
【jimmy_qian】 于 05/25/01 11:24:15 加贴在 闪亮的日子 ：
在一片金光大道上
台灣的音樂沒有內涵沒有文化只有銅臭
短短三個月內，新聞發出了十個以上的音樂出版登記字號。這意味的可是一個堂堂盛大的音樂紀元已然君臨大地？在音樂市場蓬勃發展的表向下，音樂的社會文化現象也為熱錢狂潮築建一座供人朝拜的海市蜃樓。
音樂＝大富翁遊戲
最近的音樂市場發生了什麼事情？像是一座純金打造的寶塔在天崩地裂後，橫切過一片逸樂文化形為一路耀人耳目的金脈。為大眾性的通俗文化大開普渡之門。銷售量突破三十萬捲的專輯頻頻傳出？曾幾何時唱片發行也成為電視廣告的常客？國中、小學生居然成為流行專輯的主力消費市場。市場策略與結構的轉型卻在一片本末倒置的聲中，開闢出前所未有的銷售戰場。媒體運用之氾濫與公益活動之結合，徹底摧毀了音樂獨立價值與社會倫理基架。這一切的一切讓人看在眼裡，只視得一場「大富翁」式的貨幣流通遊戲規則，而我們的音樂在哪裡？
當我們不斷地從新聞紙上看到某某專輯銷售量突破20、30或甚至50萬捲時，似乎意味著台灣的音樂消費已經也了長足的增進，市場一片看好。於是在短短三個月之內，從新聞局裡又多冒出了十餘個音樂出版登記字號，當我們在個傳播媒體中得知某某音樂家在教學之餘，妖嬌美麗的容貌與身段，加入音樂販賣市場，以嚴謹的學養詮釋音樂通俗的真諦，如何地界放嚴肅與通俗音樂之間的鴻溝，運用「許曉丹模式」的策略性動作聲援音樂藝術在市場上的自由雜交。
這個投機且充滿惡意扭曲的蓬勃市場，有許多人願意將他歸納為不可臆測性的「神秘主義」高階意識領域，有人叫它為「後現代現象」的產物，但立基於社會學的文化和觀點，台灣的音樂文化現象，依舊是十足土產的。由於儒術的現實觀念，易家的變通性及道家的無為哲理，構成了短視、投機與非理性的市場動機，終而發生了一些世界上獨一無二的文化現象，這些現象的能指性符號莫若是〝重非成是〞邏輯推廣。
台灣音樂文化無關乎音樂
在台灣，音樂文化現象的論題，首要排除的是對音樂本身性的討論，市場現象才是文化構成的重點，而市場的結構也不是指生產導向，消費導向，製造成本過程，技術改革、物價指數、貨物流通率、販賣力、販賣結構等基本問題。明白點說，在台灣音樂市場化，是指以無所不用其極的原則，在無知蠻荒的叢林中創造出一個神話的國度〈他們稱之為企劃力之實踐，這是天大的詐欺〉。在大量傳播與媒體勢力下執行出暴力推銷的市場消費。
公關媒體與金錢的結合，是目前音樂圈內創造高利潤的不二法門，在長久缺乏文化自覺的音樂產業中，宣傳與金錢的強力結合，無疑是讓音樂產品繼續能夠獲利與存活下去的最後一道防線了。
在這部老化腐鏽的機器中，無人敢也沒有人有資格去拆換已經面臨崩解的機件。音樂變的如此不自然的存在，元湍主流音樂產業對通俗音樂的辨別是極端敏感與追求成為不可能的事情。
金錢＋媒體＝音樂
這些百病叢生的死角中，尤其是「以金錢與媒體的結合來支撐厭厭一息的音樂生命」最為嚴重。這幾乎已經成為勢在必行的作風，不禁令人注意到，那些不去做任何動作的音樂出版品，確實無法在市場上獲得佳績。大多數的例子都顯示出他們輸的一敗塗地。因為音樂類型不求變化，養成消費者聽覺慣性的麻痺，再加上內容的匱乏，無法忠實反映出社會現況，及消費者之「流行進化論」的自我淘汰的變革需求，完全忽略通俗音樂的實用性質，所以連「愛拼才會贏」和「我的未來不是夢」這樣富有階級型態且為大眾所需要的歌迷信，惡意無知的曲解音樂，加上個人的爭名奪利，音樂竟成為一塊塊飛行的臭奶油，扒在可笑的消費者臉上。這種現象在全球最龐大的音樂消費市場，如弊病叢生的美國告示榜排行都不曾出現過如此這般的音樂黑死病。
如果台灣的音樂作者與音樂文化工作者，再不能建立起一種音樂即是一切聲音的有機組合的觀念，還是墨守成規的以偏狹的錯誤觀念繼續去劃分地盤及鑽營奪利，一切不良的困境將直接擴大反射多層面之惡性循環上，是音樂與音樂文化獨立性之曲，也要靠媒體結合策略才有可能掌握勝券。所以在大多數音樂自身沒有能力說服市場引起共鳴的情況下，只好變相地求助於社會其他強勢媒體，而大多數藝人都成為宣傳體制下的犧牲品。
當這些宣傳技倆都被耍完之後，只好出賣藝人給電影公司拍電影，配合廣告歌曲與拍攝免費贈送，為青少年消費品充當皮條客。這些結合使音樂的本身價值遭到嚴重的扭曲，音樂作為一獨立創作藝術的單一性也隨之消失殆盡，因為在「配合」、「搭配」、「結合」等宣傳策略的炒作下，音樂總是以附屬品之低姿態出現。
反過來說，唱片公司雖然已經採取非常低調的姿態委曲求全的來操作宣傳事務，但是不可否認的是國內唱片業界在宣傳廣告上確實盡心盡力的將音樂市場經營出一片蓬勃的氣象，其處心積慮的心態，從最近的幾宗較大案例裡不難察知。
首先是連續劇主題曲的搶購，一般而言，連續劇主題曲的曝光率特高，並且有其穩定的群眾及播出時段，加上劇情的相輔相成，形成一股不弱的宣傳勢力，在市場上往往能造成較強的販賣力，因而這一管道逐漸成為唱片業者的必爭之地。搶購的現象一旦出現，電視製作單位絕對不會輕易放棄哄抬物價的大好時機。依照目前的行情五十萬到一百萬的索價，遠超過一張專輯的總製作成本，這種本末倒置的「敲詐」動作，雖然能在商業市場上立獲其利，但是對於一般的音樂工作者的長期生存空間而言，卻是一樁殘酷的謀殺。使音樂的地位在藝術的領域中，永遠敬陪末座，顯得十分卑微。並不值得鼓勵的。
結合電影造成風險
再則是和電影的結合，今年之中，朱延平導演發動的兩部和唱片公司共同投資所拍攝的電影「愛拼才會贏」及「七匹狼」，創造出音樂行銷的新模式，「音樂電影」的模式可以十分清楚的看出兩者間共同蒙利的優點，其中包括了成本分攤，將影歌之間的卡斯進行強勢的整合融入更廣幅的消費群，將音樂突顯於影像之上造成煽情的吸引力等等多元化的娛樂趣味，在這樣預置型的市場評估裡，確實為台灣音樂空間點出一條可行之路。但是這樣的模式並非具有絕對的獲利保障，同樣地對音樂業者而言，他們必須相對的負擔高額的投資風險，並且在這個風險中必須承擔電影與音樂兩者同時失敗的損失，並且這種媒體結合超過五百萬以上宣傳經費的習慣一但養成，消費者群眾的胃口一再增大時，對整體市場而言並非佳音，反而有可能成為大多數音樂產品的危機。因為在台灣這個為小型音樂消費市場上，凡超過 150 萬的宣傳成本，就足以構成無利可圖的虧損，畢竟能夠暴賺的唱片並不多見。因此成本不合常情的分攤及變相的投資，只會造成市場扭曲日益嚴重，將音樂消費習慣導向錯誤的途徑。在文化現象中出現「愚民」的媒體統治極權，而堵塞了更多的音樂活路。當各家平面媒體都將音樂結合商品電視廣告拿來津津樂道其成功的秘訣時，卻很少人注意到音樂文化的正在走向一條盲目膨脹的險徑。
何時才能自覺？
這條充滿變異且脫序的險徑，仍就是一場金錢遊戲規則下的畸胎。因為整體音樂環境的每一個環節都出了毛病，音樂產業的利潤與成長是無從評估的，每一張專輯的出版都是次數百萬的賭注。產品的生殺大權完全操縱在媒體的手中、中盤批發及消費者手中，而中盤從唱片公司之產品中所掠劫的暴利，更嚴重地呈現出產業在宣傳經費上所投資的大筆促銷預算是件荒誕不經的事。因為中盤商對所要求的利潤是十分驚人的，除此外另有業績折扣及暗盤利益，在這一層強力剝削的情況下；做到令中盤商覺得十分滿意的境界。這樣中盤才有〝信心〞來發貨，除此外，中盤的惡行劣跡有時已達到令人髮指的地步，例如為了搶戰零售據點互相競價，而這一切損失卻要由產業與消費者來共同分攤，也因為價格混亂嚴重破 壞產業形象，讓音樂環境長久以來陷入流沙沼澤中。
這些惡性競爭與循環的文化現象，不僅僅止於上述的種種狀況。在市場化的音樂環境中，有待我們共同努力突破的瓶頸，有立法制度的不完善、盜版問題、普遍不尊重智慧財產權、消費習慣的惡化等深層而直接影響台灣音樂環境發展的惡質因素。
在資訊與傳播服務的時代裡，一切有關形象、包裝、廣告與宣傳坐大的趨勢是必然的，在音樂的領域中，歸屬於抽象與象徵意味濃厚的財貨，更容易被擴大運用與發揮，在面對這波波濤洶湧的文明工程中，音樂若想確保其獨立自主且自由激發的創作空間，那麼我們就別讓他走上歧路，從基礎紮起，走出可以依循的傳統根基。
文：方無行
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