527以及其他    


【晴朗】 于 05/29/01 2:50:58 加贴在 闪亮的日子

直击:“5·27”·工体·罗大佑



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2001年5月28日 05:17 千龙新闻网 安永峰


    


    
    一个月以来,好像所有的人气都聚集在“5·27”的工体演唱会上,人们忙忙碌碌了一周好像也只为了在这个周日的晚上感受一下音乐的狂热。
    
    在演唱会开始之前的一小时,天公不作美,下起了淅淅沥沥的小雨,人们似乎已经准备好了要在雨中迎接他们的“音乐教父”。
    
    也许是被歌迷的热情所感动,也许是被罗大佑个人的魅力所慑服,演出开始前几分钟,雨突然停了,阴云散去,一片余辉撒满了整个体育场。
    
    
在歌迷的激情中享受孤独

    
    一开始人们并没有找到感觉,也许是因为他们知道关键人物不会早早出场。两个先出场的是大陆歌手林依伦和李慧珍,但歌迷们好像对他们并不感兴趣,连一向很有人缘的林依伦也只得到人们平静的表情。
    
    接下来表演的是台湾的新生力量陶喆和苏慧伦,他们的登场引起了人们的一些关注,尤其当两个人唱起颇有旋律和节奏的快歌时,许多人还随着翩翩起舞。而且,两个人的台风很好,也很会带动歌迷们的气氛,歌迷们开始活跃起来了。
    
    新人唱罢,老人登场。周华健唱着《朋友》、《花心》一路走来,久违的周华健依旧保存着那份自然、轻松和无与伦比的亲和力,他唱的老歌《大约在冬季》让整个工体的气氛达到第一次高潮,人们的双手也随着旋律左右挥舞着。
    
    一首《我是一只小小鸟》在夜空中响起,凡人李宗盛缓缓地从后台走来,也许这就是老人的魅力,他的出场令整个体育场沸腾起来,人们的欢呼声甚至压过了音响的轰鸣。李宗盛是一个凡人,但当他唱起《凡人歌》的时候,没有人再觉得他平凡,今晚他成为了歌迷心目中的音乐圣人。
    
    好戏总是放在后面让人慢慢欣赏,罗大佑拍着手鼓为李宗盛的最后一首歌伴奏,当大屏幕上出现他的身影时,看台两侧高呼着罗大佑的名字,让人们期待已久的他终于出现了。
    
    罗大佑用一首《你的样子》真正掀开了工体的音乐传奇,所有人都挥舞着手中的荧光棒随着他高声歌唱。面对歌迷的热情,罗大佑一脸的冷酷和孤独,三首歌之间竟然一句话都没有说,他仿佛沉浸于音乐之中,独自享受着音乐带来的快乐。
    
    如果说李宗盛有很多经典歌曲的话,那么罗大佑的歌曲可以说个个都是经典。在三首歌曲唱完之后,罗大佑就着星光宣读了他的下一首歌《光阴的故事》,在其前奏刚刚开始的时候,就已经有许多人随着哼唱了。
    
    如果说上海人比较前卫的话,那么北京人应该属于比较怀旧的,一曲《童年》让许多人潸然泪下,而最让人心潮澎湃的莫过于《恋曲1990》,所有的人好像都忘记了椅子是用来坐的,纷纷站在椅子上面高举着双手边唱边陶醉其中。
    
    今天已经47岁的罗大佑像10年前一样唱起歌来充满着愤怒的忧伤,这也许就是他把《鹿港小镇》选为最后一首歌的原因,强烈的节奏让整个体育场为之疯狂,人们也随之上下跳跃着,人们似乎不相信演唱会就这样结束,他们久久不愿离去。
    
    看来,这一夜注定属于罗大佑,也属于疯狂而怀旧的北京歌迷。
    
    
在音乐的苦旅中行进

    
    有人称罗大佑为华人流行乐坛的教父,也有人说他最大力量地推动了华人流行音乐的发展。不管怎么说,罗大佑的作品至今仍让人吟唱就足以说明其对整个华人乐坛无以伦比的影响力。
    
    罗大佑出生于一个医学世家,他自己也是学医出身,从小学到大学,一共读了19年,而且毕业后还当过一年多的医生。罗大佑的父亲、哥哥、姐姐读的都是医学院,但这个医学世家却有一个特别的传统,就是都学钢琴。
    
    他的第一首作品是1974年发的《歌》,这是徐志摩先生的一首诗,这首歌后来被电影《闪亮的日子》 选为插曲,《闪亮的日子》是一部类似于《搭错车》的音乐电影,其中有许多优秀的歌曲是罗大佑所写。 同名主题歌《闪亮的日子》就是一首令人难忘的作品。
    
    在1982年,罗大佑发表了个人第一张专辑《之乎者也》,获得巨大的成功,被称为是“没有不痛不痒的歌”的一张专辑,对以后台湾流行音乐的发展产生了深远的影响。
    
    这一段时期,罗大佑发表了许多优秀作品,如《童年》、《光阴的故事》《乡愁四韵》、《鹿港小镇》、《野百合也会有春天》、《恋曲1980》等等,还为电影《搭错车》的插曲《一样的月光》、《酒干淌卖无》写了歌词。总的来看,这是一段比较浪漫的时期,他写了许多动人的情歌。 由苏芮唱红的《是否》不知已有多少人翻唱过,《爱的箴言》被称为令其它所有的爱情歌曲淡然无味的动人好歌。
    
    罗大佑用他的音乐阐述了自己对爱情的看法:爱是翻来覆去的旋律般的不讲文法却惊心动魄的一种往往属于过去的语言。随着与张艾嘉被称为才子佳人的恋情的结束,罗大佑走出了浪漫时期,开始他的多事之秋。
    
    1983年,他出版了第二张专辑《未来的主人翁》。1984年,发表了专辑《家》,其中的《超级市民》一歌让社会把罗大佑定型为反现实的黑色标志。继1975年开了第一场民歌演唱会后,1983年底又开了“青春舞曲演唱会”。在这之前,他还写了历久传唱的歌曲《明天会更好》。
    
    1984年底,罗大佑离开台湾去了纽约,他要从另一个角度来看中国人, 为他以后的音乐发展进行探索。在纽约期间,他只正式发表了一首作品,即1986年的《海上花》,由甄妮演唱。
    
    1988年,罗大佑再度复出歌坛,与滚石的著名音乐人张培仁(思想激进的著名乐评人,后创立磨岩文化)合作,把他这几年在国外的感触融入了第四张专辑《爱人同志》之中。
    
    在这张专辑中,许多歌曲的创作受到了西方摇滚乐的影响。《恋曲1990》、《你的样子》还被电影《阿郎的故事》选为插曲广为流传。《黄色脸孔》一歌充满了对中国人的眷恋之情。罗大佑又回来了,但他已不再满足于台湾这个狭小的范围,他要做属于整个中国人的音乐。
    
    1989年,罗大佑在香港成立了属于自己的“音乐工厂”。先是为有着天使般声音的齐豫写了《船歌》。同年,台湾当局第一次允许到大陆探亲,罗大佑在合集《新乐园》中发表了一首台语歌《故乡》来表达自己的感情。
    
    其后,他的作品更是多元化,《原乡》是一张台语专辑,《首都》、《皇后大道东》是粤语专辑,其中的代表作有《东方之珠》、《皇后大道东》、《母亲》、《飞车》等。
    
    他还改编了王洛宾先生的民谣《青春舞曲二千》,提醒人们不应忘记我们都是黑眼睛黄皮肤的中国人,与李宗盛等人合唱的《来自你,来自我,来自他》唱出了整个中华民族的力量,充分反映了罗大佑对中华民族的热爱之情。这一段时期罗大佑还写了大量的影视歌曲,如《追梦人》、《天若有情》、《滚滚红尘》、《大地的孩子》等等。
    
    1994年,罗大佑发表了《恋曲2000》,他写道:百年一个世纪,六年一阙恋曲。如今已经是2001年,我们没有看到他的恋曲,但却感受了他的凄婉演唱会,我们应该知足了。
    
    
在音乐与爱情中呼吸

    
    每个人都会谈恋爱,罗大佑也不例外。在他的生命中,爱情不仅给他带来了酸甜苦辣,更给他带来了音乐的创作灵感。
    
    谁都不会怀疑罗大佑是个才子,他不仅作词、作曲和演唱,他还写过自传,甚至还在《东方日报》上开过专栏,抨击时事,轰动一时。才子本多情,作为才子的罗大佑也无法脱离这句古语。
    
    据说,罗大佑初恋时19岁,维持了八九个月,因为他要从台北去台中读大学,所以就分开了,后来随着时间推移也就结束了,为此罗大佑还写了一首歌,只不过后来没有流传。
    
    罗大佑有很多歌都是因为女人而创造出来的,像《你的样子》就是在1987年的时候为了他一个心爱的女人而写的,但因为两个人性格过于相似而随风飘逝了。其他像《思念》、《喜欢你的梦》、《是否》、《光阴的故事》等都蕴藏着罗大佑无数个凄婉而美丽的爱情故事。
    
    罗大佑的爱情故事很长很长,像一个说不完的评书。其中最知名的莫过于两个人,一个是张艾嘉,另一个是李烈。张艾嘉和罗大佑的恋情曾如童话故事一样让人向往,但现在我们看到的只是童话书上面厚厚的灰尘,留在人们脑海中的也只剩下那一首首美妙的歌曲。
    
    罗大佑和张艾嘉的合作很多,罗大佑第一首创作曲《歌》就是由张艾嘉演唱的,其后,张艾嘉的个人专辑《童年》里更是收录了罗大佑创作的《大家一起来》、《落叶纷纷》、《春望》、《四季》四首歌曲。
    
    罗大佑与李烈长达12年的爱情也曾是众人传诵的佳话,但现在人们也只能为他们因矛盾而导致的感情破裂感到惋惜。罗大佑曾为李烈写过六首歌曲,其中有三首并不为人所知。他曾经说过,今后还将为李烈再写三首,其中一首就叫《爱情永垂不朽》。
    
    说起罗大佑的音乐和爱情,就不能忘记很多人都熟悉的《恋曲1980》、《恋曲1990》、《恋曲2000》,这些歌曲被统称为“恋曲系列”。
    
    罗大佑曾说过,恋爱有两种方式,一种是单恋,一种是两个人都有感觉,任何情歌都有它背后的感人故事,每一张面孔背后都有着动人的事。
    
    艺术是需要激情的,音乐也是一样,罗大佑更需要激情来充实他的音乐,因为音乐丢掉了感情之后就什么都不是,这样的音乐也就成为了一堆垃圾,只有流淌到感情最深处才能创作出好的作品。
    
    
在平静和内敛中游吟

    现在的罗大佑少了一些表面的激情和年少时的轻狂,但更多了一份充满智慧的成熟和内敛。
    
    如今的罗大佑也不可能抱着一把电吉它发出“台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯”的嘶吼,现在的罗大佑已经没有了年轻时随意间就能迸发出来的愤怒了。尽管他内心依然充满激情,尽管他的作品依然书写着批判,但以前站在我们面前那个满脸严肃的愤怒青年已经不见了,因为时间可以改变一切。
    
    任何伟人都无法摆脱时间桎梏,罗大佑也是如此,随着年龄的增加,他好像更喜欢沉默的反抗。罗大佑已经有六年多没有作品问世了,难道他的灵感会像身体一样老了之后渐渐枯萎吗?
    
    我们不敢说这是他爆发前的沉默,但罗大佑一直是一个有着超前意识的人,他的很多作品都能预示着未来,也许在旧的空间里他已经黔驴技穷了,所以他需要创造一个新的世界,而在这个新世界来临之前,沉默是他唯一的选择,因为他是“教父”,因为他是流行音乐的带头人。
    
    如今,罗大佑真实的声音终于在我们耳边响起,他的下一张唱片《罗大佑2》也将在8月份推出,罗大佑终于从遥远的地方向我们走近。
    
    罗大佑曾经说过:“以前大家记得比较清楚的算是老歌,近几年我正在考虑新世纪应该怎么走,我大概会写到2008到2010年左右,作曲家分作三年、五年的作曲家,有五年、十年的作曲家,有十到二十年的作曲家,我希望能写三十年。”
    
    罗大佑已经用心灵书写了26年的传奇,他让我们看到了几代人的成长轨迹,我们还有什么奢求吗?我们并不贪婪。

签名:
我有无告诉过你,终其一生在嫣红姹紫花丛中穿梭的蝴蝶,原属色盲.


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