闲话港台电影音乐（转）    

【吃完了饭有些兴奋】 于 06/18/01 19:06:35 加贴在 闪亮的日子 ：

闲话港台电影音乐


作者:culture

《CD圣经》中把电影原声唱片专列一栏，可见它音乐上的重要性；至于电影中的重要就不必罗嗦了--自有声电影问世以来，有几部电影是没有配乐的？

放眼望去，市面上一堆"电影原声带"，不免眼花缭乱。其实细分一下，不外乎以下三种：一是完整的电影配乐加上主题歌。这种专辑一般有大量的纯音乐，流行性稍逊，但最有电影的味道。不过有电影中本就有很多歌，如《狮子王》、《搭错车》、《我和人天有个约会》等，也属于这一类。二是打着一部电影的招牌，除了它的主题歌之外又放进一些这个公司其他歌手的单曲，如市面上的《饮食男女》、《金枝玉叶2》等。这是台湾唱片商不相信内地歌迷会听纯音乐，想出来的应变之策，不妨把它当精选来听。还有就是真正的电影主题歌精选，如《滚石电影院之风云际会》。可以一口气听到许多热门电影歌曲，倒也不错，不过已经没有什么电影味道了。

音乐人都认为电影音乐是最过瘾的，因为它风格千变万化，可塑空间极大--从电子乐到古典乐，从另类到流行，可以随心所欲。所以电影音乐中也最容易听出音乐人的个性：《橄榄树》中李泰祥的古典高渺；《鲁冰花》中陈扬的悲壮严谨；《新不了情》中鲍比达的流畅熨贴；《阿郎的故事》中罗大佑的深邃博大；《无言的山丘》中的乡土气息；各武侠系列中胡伟立、黄沾的霸气古朴；《最爱》中卢冠廷的细腻温婉；《警察故事Ⅲ》中李宗盛的平实贴心；《阮玲玉》中小虫的温柔精致；《诱僧》中刘以达、韦启良的实验前卫……

也许分类介绍一些有代表性的电影原声唱片，可以得到比较感性的认识：

最"正统"的手法是大量采用弦乐，效果做得很"发烧"，如《悲情城市》、《霸王别姬》，都是《CD圣经》榜上有名的。

以流行性为号召的电影音乐中最成功的是《搭错车》，几乎每首歌都广泛流传。《天若有情》以主唱Beyond的知名度为号召，《蛊惑仔》走红靠的是电影，《醉拳》、《警察故事》热卖则是成龙的面子。

香港的前卫往往加入欧洲电子乐风味如《诱僧》，而台湾的前卫则往往用现代手法表现传统的乡土悲情气息如《无言的山丘》。在《少年耶！安啦》中，林强、伍佰等人把颓废的摇滚融入台语歌，带来崭新的风味。

近来流行武侠电影，民乐顺势大行其道，最著名的是黄沾为《将军令》填词成为《男儿当自强》，使这首古曲红到发紫。《梁祝》直接采用小提琴协奏曲则是人人意料中事。《太极张三丰》用《旱天雷》也理所当然。这些电影让人知道中国民乐也有激荡人心的时候，并非一律幽幽咽咽。《青蛇》在古典的基础上加入中东节拍的音乐刻划青蛇的妖气与躁动，也很不错。

怀旧题材也不少佳作，其中小虫为《阮玲玉》、《红玫瑰与白玫瑰》最精彩。他用细腻古典的音乐再现３０年代风情，《阮玲玉》中幽怨中浮动着散淡的宿命气息，《红玫瑰与白玫瑰》中竟荡漾着韩得尔式的宗教情绪！当然，黄莺莺唱的《葬心》、林忆莲唱的《玫瑰香》也分别为电影增色不少。由舞台剧改编的《我和春天有个约会》也值得注意。

人们听电影原声唱片一般是为了重温影片气氛，但更多是为了听动人的电影歌曲，毕竟电影歌曲容易脍炙人口。电影原声唱片当然是早已有之，但这几年发展得特别快，也是不争的事实，究其原因，一是外国电影原声唱片畅销的启发，一是港台电影导演对音乐的重视，一是唱片公司的积极参与。

"听电影、看滚石"一向是滚石的口号，如今港台两地的电影音乐也几乎被它垄断，绝大部分的电影原声唱片都是它发行。因此，可以在很多香港电影中发现台湾音乐人的身影如李宗盛、小虫、罗大佑。也许预示着华人文化的合流？

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