转贴：台湾歌谣及台语歌曲的历史溯源    

【金芳】 于 07/16/01 14:44:22 加贴在 闪亮的日子 ：

早期民謠的發源

音樂是人類傳達情感最好的媒介和工具，我們的前輩用音樂記下了生活中的點點滴滴，而這一首首的歌曲藉由口口相唱，代代相傳，最能反應出過去台灣社會潮流與民情，先民從唐山過台灣，篳路藍縷，以啟山林，這些傳統民謠成了他們的精神食糧，從這些民謠中我們可以大略探索到一個歷史脈絡，得知祖先們辛苦開拓新天地的故事，如農忙之餘所唱的輕快曲調「牛犁歌」；三五好友相聚，飲酒划拳的「飲酒歌」；極富趣味性的「天黑黑」；描寫恆春人到台東開墾的「台東調」；江湖賣藥人所唱的「勸世歌」。

整體而言，流傳於民間的歌謠，所曲調的來源有戲曲、說唱、唸謠、童謠等，如歌仔戲調的「都馬調」、「留傘調」常被填詞傳唱，又如南北管中的「牛郎織
女」、「百家春」，說唱中的「勸世歌」，童謠中的「白鷺鷥」、「火金姑」
。而其也和發源地區有相當大的關連，如嘉南平原的「一隻鳥仔哮救救」、恆
春的「思想起」，蘭陽平原的「丟丟銅仔」，都是發源於地方的代表性歌曲。

口耳相傳的民謠之所以受歡迎，並不是在於時精湛的辭調，而是在它充分的反映了當時人民生活的喜怒哀樂，就像是歷史的鏡子一般，告訴今人前人的歷史和精神風貌。
日據時期創作歌謠（1932～1945）

自一九八五年甲午戰爭後，日本人加以高壓的政策與奴化的方式對待台灣百姓
，在音樂上也實施日式音樂教育，這是台灣本土音樂遭受極大的打擊，而在一九一七年，日本當局也曾因為台灣歌謠有諷刺日人的意味而頒令禁唱，因此當時流傳於台灣社會的僅有像「歌仔戲」這種傳統戲曲，一直等到了一九三０年代初期，上海蓬勃發展的電影輸入了台灣，才使台灣歌曲找到了發展的生機。
由於早期的電影是不會發生的默片，需要辯士（電影解說員）在旁講解，而台灣第一首流行歌曲「桃花泣血記」就是當時的片商為了宣傳影片，找了當時擔任辯士的「詹天馬（天馬茶房主人）」和「王雲峰」所創作的歌曲，由歌仔戲出生的「純純」主唱。

桃花泣血記的出現，為台語流行歌曲開啟了一頁新的歷史，由於此歌很快在大街小巷傳唱開來，讓當時為了擴大唱片銷路的日本企業家看準了這樣的商機，便開始計畫大量製作台灣歌謠唱片，先是將原有的「飛鷹」唱片公司改名為「
古倫美亞（哥倫比亞）」唱片公司，把當時在台北永樂座放映的如「倡門賢母
」、「一個紅蛋」陸續灌錄唱片，販售成績相當不錯。

後來「古倫美亞」唱片公司禮聘陳君玉主持文藝部門，陳君玉是當時推展「台灣新文學運動」十分活躍的人物，在他的策劃下，延攬了許多頗具才氣的詞曲作家：鄧雨賢、李臨秋、周添旺、蘇桐、姚讚福等人，在這樣優厚的條件下，終於將台語流行歌曲推向了條嶄新的道路，帶動了歌壇。

唱片開啟了流行歌曲的市場，一九三五年「勝利唱片」也加入了競爭，其中許多歌詞由陳達儒所創作，至今仍然繞樑不絕。一九三八年，陳秋霖成立「東亞唱片」，也有相當多優秀的的作品，這幾年是台語流行歌曲相當風光的時刻，像大家耳熟能詳的「望春風」、「雨夜花」、「心酸酸」、「滿山春色」、「白牡丹」都是這時期的作品。

但隨著日本推行「皇民化運動」，流行歌曲首當其衝，唱片公司紛紛休業，而這些歌曲也成了日本政府用來宣揚政令的工具，甚至企圖以摧毀台語歌謠為手段，來擴張其帝國主義的野心，他們並把台灣歌謠翻譯成日文，用以召集台灣男子前去南洋當軍伕，也使這些優美的台灣歌謠變的不倫不類，如「雨夜花」被改做「榮譽的軍夫」、「月夜愁」被改做「軍夫之妻」實在是相當的無奈。

戰後創作歌謠（1945～1980）

二次大戰以後，老百姓正從廢墟中重新建立家園，這時的唱片製作尚無法恢復
，台語流行歌曲是藉著廣播的力量而風行的，像「望你早歸」表達了因參戰流落海外的台籍日本兵期待返鄉，和家中殷勤盼望的婦女的心情，「補破網」的「網」和台語的「望」同音，成了戰後編補希望，迎向光明的心曲。

同時也出現了許多述說社會各行各業心聲的歌曲，像張邱東松的「燒肉粽」就是將當時「四萬元換一元台幣」的民間疾苦，藉由小販的生活訴說出來，而呂泉生的「杯底不能飼金魚」是源自於二二八的經驗，希望台灣人不再分本省與外省，「朋友弟兄無議論」，一同合力為台灣的未來打拼。

一九六０年後，國民政府推行國語政策，這對台語歌曲產生的極大的影響，台語歌曲在媒體上的播放次數受到限制（一天只准撥兩首台語歌），在電子媒體上失去立足點的台語歌曲，漸漸的被人們所淡忘，加上電視產生後的宣傳力量
，國語歌曲很快就成了大多數人的流行音樂，受到此現象的影響，許多台語歌創作者紛紛轉業，台語歌曲幾乎成了被拋棄的孤兒，一直到了一九七０年，中視製作「金曲獎」，才有像「送君珠淚滴」、「心內事無人知」、「西北雨」等歌的出現。
混血歌曲的流行（1950～1970）

一九五０年後，是混血歌曲最盛行的時期，混血歌曲系指由外國曲填加台語詞所形成的歌曲，這是唱片公司為降低台語流行歌曲製作成本，而形成的策略。

這段時間，大多選擇將日本歌曲填上台語歌詞，直接對外發行，這些被稱為「
混血歌曲」的翻唱歌曲，也成為當時台語歌曲的主流，再度熱絡了台語歌曲的流行風氣，但也間接壓抑了本土作曲者的創作空間，因此許多學者認為這些歌曲不能稱上正統的台灣歌謠，正統的台灣歌謠需詞曲都是由台灣人所創作，所以在許多的文獻上，也就鮮少出現這些歌曲的記載，甚至貶低這些填詞者（如文夏、葉俊麟、莊啟勝為最多產量的作者）的在台灣音樂史上的地位。

筆者認為這是時代演進所造成的現象，一首合適的曲子配上好詞，同樣能表現出他的時代意義，而且這些歌曲也帶動了自四十年代末期逐漸消沈的台語歌曲
，使這段時間的台語歌並未留下空白，也是這一大貢獻，而這些混血歌曲也在當時民眾的心中留下了深刻的印象，如黃昏的故鄉、孤女的願望、媽媽請您也保重、苦海女神龍等歌，至今仍時常能聽到人們傳唱。
迎接新台灣歌曲（1980～）

一九八０年後，反應基層民聲的「心事誰人知」發表，「舞女」從南部夜市流行到台北都會，「愛拼才會贏」成了人人傳唱的激勵之歌，這些歌的暢銷和受歡迎的程度，使台語歌曲再度受到市場的重視，接著台語歌星一一崛起，這也重新肯定了台語歌曲的地位，使台語歌找回了另一個春天。

在一九八九年底，陳明章、王明輝等人組成「黑名單工作室」，所出版的第一張專輯「抓狂歌」，為九十年代的台語歌曲掀起了新旋風，跳脫了台語歌曲悲情的影子，而率真的將社會百態融入歌詞中，把台灣社會政經混亂的現象赤裸裸的呈現出來，並且曲風帶有濃厚的RAP風味，這種大膽的音樂風格，改寫了人們對過去台語歌曲的刻板印象，可說是本土音樂的先驅，可惜由於被人認為太過偏激，所以受到媒體的排斥，在此情況下，校園演唱會成了唯一宣傳的途徑，而這張被歸類為「地下音樂」的「抓狂歌」，對於台語歌曲所帶來的震撼力是相當強大的。

一九九０年由林強演唱的「向前走」又開啟了一個新的局面，向前走這首歌描寫著從小生長在田庄的台灣囝仔，為了討生活而離開故鄉，前往都市追求希望和理想，林強將此歌用西洋ROCK樂風來表現，讓許多年輕朋友大呼過癮，這打開了另一個台語歌曲的新紀元，雖然一開始只是唱片公司定位於實驗歌曲的作品，但一推出後，引起了空前的迴響，排山倒海的喝采使得林強成為年輕人崇拜的對象，同時也被象徵走出悲情的新台灣人象徵。

近年來台語流行歌曲創造出百萬銷售成績，讓人感到非常振奮，在邁向兩千年的時刻，期待未來還有更多優秀歌曲的誕生，讓這些樂音永遠流傳在土地之上
1999.12.18完稿 By 南瓜妹

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