随听随讲：Pearl Jam《Vitalogy》(★★★★)

【吃完了饭有些兴奋】于 08/20/01 21:33:08 加贴在 闪亮的日子 ：

《Vitalogy》，Pearl Jam带来的惊喜
(文/Arthur)

在一阵散乱而简短的象是交响乐团开演前各种乐器试音时发出的音效后，粗犷、亢奋的鼓点揭开了整张专辑的帷幕。这首“Last Exit”从鼓点节奏到吉它效果都有点类似70年代的感觉。紧随其后的是这张新专辑的第一首单曲“Spin The Black Circle”，一首比Punk Rock更Punk的作品。这两首歌给我带来了第一个意外：Pearl Jam变得比以前更狂野、更唐突暴躁。象是一头冲出笼子的狂怒的狮子。

“Not For You”颇似Sub Pop时期的Nirvana作品，平静低回的前段和激情澎湃的后段有着鲜明的对比。平静处反复出现的和弦动机有点类似“魔鬼在敲门”的感觉。随后的“Tremor Christ”和“Nothingman”都是典型的Pearl Jam中慢板作品，沉郁而又凝重。前曲Bass的机械感透出一种焦虑不安的情绪，后曲则比较舒缓优美。

紧凑而又狂躁，充满攻击性的“Whipping”和前段类似Sonic Youth风格的“Corduroy”听来都很过瘾，是整张专辑中段精心安排的一个高潮。

由手风琴伴奏的念白式短曲“Bugs”给我带来第二个意外，整首曲子有种非常怪异的感觉。《时代周刊》在评论“Bugs”时说，听这首歌象在读一首诗之前去看马戏团的小丑表演，很倒胃口。我不同意这个看法。我觉得“Bugs”和后面这首“Satan's Bed”都是很有新意的作品，应该予以鼓励。

“Better Man”干净、美得令人心醉的前段，由远渐近、带点土风色彩的“Aye Davanita”和唱片末尾的“Hey Foxymophandlemama,That's Me”，都将Grunge Rock公式化的东西彻底地抛在一边了，表现手法上都有很多新的创意。

“Hey Foxymophandlemama,That's Me”可以说是整张专辑中最离谱的一首曲子，在长达7分多钟的时间内，由人声和一些不成调的音响效果构成一幅怪异的图景，有着强烈的神秘感和实验色彩。

作为Pearl Jam音乐的特点之一，他们的作品着力于表现人与人之间的疏离、对抗和敌意(他们的上张专辑是以“Vs”对抗命名的)。在“Not For You”一曲中Eddie Vedder宣称：他的音乐不是给所有人的，而是给他自己和真正理解他的音乐的人的。“我的桌子很小，只能坐下两个人，它不是给你准备的，从来不是给你。”而在“Whipping”一曲中他更试图将所有人从他的音乐中排除出去，“Don't Need A Hand”，他不需帮手。

从Pearl Jam的这一心态，可见作为一支极为走红的Grunge Rock乐队，在巨大的名声、在与Nirvana无形而又激烈的竞争中所承受的沉重的心理压力，以及由此造成的心态的扭曲。同时，他们也将怒火倾泻到兴风作浪的新闻媒体身上，在“Cordduroy”中，Eddie Vedder激动地用近乎咆哮的语调，宣泄了他对新闻媒体的强烈的厌恶感。

从首张同名专辑到《Vs》，到这张新作《Vitalogy》，可以明显地发现Pearl Jam成长的心理轨迹。从满怀激情地袒露青春的苦涩、成长过程中与社会的矛盾、盛名之下难以承受的压力和被误解造成的痛苦，再到对未来的漫长的等待和难以预知的茫然，使他们越来越陷于孤独和自闭的深渊。但这一切并没有削弱他们宣泄真情的强烈欲望。

这是一张很有新意的唱片，虽然有时显得有点过于刻意，但我不得不佩服他们对音乐的驾驱能力。

《Vitalogy》使Pearl Jam无所顾及地步入了一个更宽的领域。

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