随听随讲:《失乐园》(★★★★)
【吃完了饭有些兴奋】 于 08/24/01 12:45:24 加贴在 闪亮的日子 :
永失乐园
(文/莫陌)
1998年,日本作家渡边淳一的小说《失乐园》出版,后来,被改编为同名电影,再后来,就有了这张《失乐园》电影原声唱片。
《旧约》里,亚当夏娃被逐出伊甸园,被称为人类的堕落,有了“失乐园”的开端。
1667年,英国诗人弥尔顿的十二卷长诗《失乐园》出版。故事说的是,撒旦和一群天使反抗上帝,失败后坠入地狱。撒旦为了复仇,潜入伊甸园,引诱人类始祖亚当与夏娃偷食禁果,结果触怒上帝。人类被逐出乐园,上帝也封锁了通往伊甸园的路。从此,人类再也找不到乐园。
印象中,陈淑桦和梁汉文也各自唱过不同版本的《失乐园》,不过,都和此没什么关系。
个人观点,日本版的《失乐园》小说、电影、音乐之间高下是可以这样排列的:音乐>电影>小说。但既然要说原声音乐,自然离不开它的背景——电影,而说到电影又自然离不开它的原著小说。
故事很老套,无非是有夫之妇与有妇之夫之间违背社会道德的爱情,通篇的必需道具只有一张床。要永远幸福下去,只有去死,因为幸福才去死。结局是“幸福”的殉情。
电影拍得很唯美,以黑白色调为主,对话不多,人物的表情与动作足以表现心理的困惑与挣扎,黑木瞳的眼神就是凛子的彷徨与决绝。
原声的主题曲是《永远》,作曲德永晓人把乐声做得很轻松唯美,和声中有阳光与希望的味道。但ZARD的主唱坂井泉水在歌声中加入无奈与压抑的成分,把这种永远放在遥远的地方来期待,突现主题。ZARD也一向有配唱电影电视主题曲的经验,当年为电视剧《白鸟丽子》的〈不要认输〉及后来为电影《白鸟丽子来了》的〈离情仍在心间〉都在日本引起巨大反响。而电影《失乐园》的编曲渡边俊幸大约就是看中了坂井声音中的困惑,而引发了做成电影乐的想法。于是,整部电影的旋律主基调就定在“永远”这个词上。
一直不大明白这样的意图,因为故事的结构是短暂的爱情或者说是情欲。后来再去读渡边的书,看到这样的话,“为什么在人生最灿烂的的时候,要选择死亡之路呢?因为那时他们都在幸福的巅峰,要想永远幸福下去,因为幸福才死。”二十多岁时觉得很好的音乐和小说,到了三四十岁时看来就可能会觉得很无聊,甚至讨厌。而三四十岁时喜欢的人,到了五十多岁,也许就会觉得反感与厌恶。人总是在变的,永远不知道幸福的下一刻会不会还是幸福,而幸福,总是短暂。于是,他们死了,在幸福的时候死了,也就永远的拥有了幸福,至少对于临死的他们,是幻觉的永远幸福。
“所以,我不希望你忘记。如果觉得现在是最好最美,不是该想想怎么保持下去吗?”
“对我来说,现在很重要。现在这一刻如果不好,以后再好也没用,人生不就是这样?”
刹那既永恒。
唱片中最喜欢萨克司演奏的〈永远〉版本,配上钢琴与小提琴的合奏,很有画面感。悠悠的管乐加上简单的钢琴音符,小提琴在后半段中加重。变调的地方轻扬,轻松转入,很让人陶醉。脑海中浮现的是两人夕阳下站在阳台上的背影,幸福在歌唱,却永远不可能真正属于他们,哪怕给他们一点幸福的幻觉也是天堂的到来。乐园永远也找寻不到,人类失却的不是幸福,而是追寻幸福的路。当年亚当与夏娃离开伊甸园的时候,回头凝望道路的消失,是不是也感怀着这样的困惑呢?幸福在眼前,却依然遥远不可触及,只有凝望。钢琴演奏版中,音速的缓冲,更加重了这样的意味。
而主旋律〈失乐园〉则更强调孤独与无助的困惑,基调上的沉重与压抑表现得更加直白。乐器上也采用了更加厚重的大提琴,低沉地叙述,音调的沉重加深了影片中人物在感情上的挣扎矛盾。一系列的〈疑惑〉、〈悲哀〉、〈孤独〉、〈深渊〉、〈绊〉、〈彷徨〉,都是采用了钢琴与大提琴相配合的形式,有时让钢琴在前,有时又让大提琴做主旋律。钢琴音符的跳跃加上大提琴的连绵,对比间,把情与理,短暂与永恒,陶醉与失落,忘情与沉思,矛盾地突出。
女主人翁凛子出场的音乐,迟疑、等待、犹豫、失落,舒缓的慢慢流淌,女性感情的细腻全在其中。男主人翁久木出场的旋律如果没听错,应该是用单簧管作为基调的。中性的乐音,既不高亢也不低沉,加上提琴的协奏与钢琴的衬托,中年男子的冥思与沉沦,表达得同样舒展。
随着二人的殉情,乐声〈乐园〉缓缓奏出,遗憾,落寞,哀思,迟滞……一切无法用语言来描述的感情全复杂在其中回味。
片尾曲〈WITH YOU〉相对在编曲上就比较大气,拖滞的旋律突然喷涌出来,紧接着是石井圣子略带沙哑的嗓音,有点懒散,却让人体味到跌宕后的一丝落寞。是想述说,却无法;想表达,却无语;想挣扎,却无从;想改变,却无力。那种愤懑在最后的哼唱中幽怨的起伏,也留下一段久久无法摆脱的期待与遥望。
人类失却乐园,永不停息地追寻。乐园的路在哪里,幸福也就在哪里。潘多拉魔盒中最后剩下的是希望,只留给愿意为它寻找与等待的人。
“我的唱片”歌曲下载最新推出这张原声碟中的一首SAX曲“永远”!
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