【娃娃看天下】 于 09/01/01 12:44:50 加贴在 闪亮的日子 ：８：１５重返青春 罗大佑演唱曲目预习
【娃娃看天下】 于 09/01/01 12:44:50 加贴在 闪亮的日子 ：
８：１５重返青春 罗大佑演唱曲目预习
南方都市报 2001-09-01 10:28:25
编者按：“罗大佑．．．．”现在“精英”们提起罗大佑会露出非常复
杂的表情。“精英”们原本把罗大佑视为只此一家别无分店的高档商品，结
果现在捡垃圾的先生也从报纸上知道罗大佑了，所以“精英”们很愤怒地批
判媒体“炒作”罗大佑。罗大佑终于来到深圳了，我们已经听说有的精英不
屑地表示拒绝“媚俗”，不看罗大佑演唱会了。这样也好，去看演唱会的人
反倒可以不必与“精英”为伍，甚至沦为“精英”了。有鉴于此，本报已组
成了“罗大佑旅游观光团”今日赶赴深圳，同时特别聘请罗大佑ｆａｎｓ罗
小佐作为导游。
走，大家跟着罗小佐去看罗大佑吧。
警告
本手册不适合把罗大佑视为高档品牌的精英分子阅读。如果你是精英，
请翻过此页；如果不是，请继续阅读。
（演唱会曲目如有变动，以罗大佑临场变卦为准）
《诞生》
短短的《诞生》，作为《未来的主人翁》专辑第一首歌，是有其宣示性
的作用。歌曲开头一再问道的“什么是真理”，便清楚唱出了当年苦闷青年
所以苦闷的原因。而接下来所质疑的“有多少的孩子在今天诞生，你要他们
将来成为什么样的人”，则明白揭示了对现实世界的怀疑。这个因“真理”
不再而产生的不满，也就透过不同的音乐形式，构成了《未来的主人翁》里
许多歌曲的共同基调。
现场备忘：我们是当年的“未来”，你是什么样的人？你的纯真虚伪吗
？不要怕，离得近的而又光明磊落的朋友可以盯着大佑的眼睛。
《暗恋》
处于动情期的罗大佑毕竟也是肉身凡胎，“慌张的眼”、“嘴巴喃喃地
不知所云”、“直流电震撼”这些感觉都是正常经历过或将要经历的。这是
罗大佑不多见的一首为爱兴奋地直白而歌的作品。
现场备忘：除了爱，这首歌没有什么更沉重、忧伤的主题，观众可以放
松情绪来听。
《恋曲１９８０》
当时是１９７９年，罗大佑正在台北市仁爱医院妇产科实习。早上开会
时，坐在那里走神，他的感情正在变化．．．．．．圆舞曲的节奏，流畅动
听的旋律，让我们欣赏到才华横溢的罗大佑在作曲上多姿多彩的发挥。歌词
展现了他对文字相当的掌握。“海誓山盟”、“美丽的借口”这些爱情词汇
似乎是有了罗大佑之后才有的。叙事写物、发感抒情，或平易近口语，或精
练如诗词，皆真实而深刻，难以不吸引听者产生共鸣。“爱情这东西我明白
，但永远是什么？”应该是最让人难忘的一句了吧！
现场备忘：此曲必招至大规模合唱，男士们可以全面开始怀念各自的初
恋情人。带太太入场的先生要小心了，不可太显露出陶醉状，否则您多年来
的“遮掩”就要在今晚败露。
《将进酒》
罗大佑的歌词很中国，这首歌体现得最明显。
罗大佑在他７２年的演唱会上就唱过这首歌，我们通常听到的版本就是
那场演唱会的录音。当罗大佑在舞台上高唱“酒入愁肠成相思泪”的时候，
大伙可能还没来到这个世界或者是在撅着屁股玩泥巴吧！
现场备忘：难说没有好酒的朋友把含酒精的饮料带入场，要想等听这首
歌的时候摸出来喝就不对了。这种场合也太没有饮酒的情致了吧。
《爱的箴言》
罗大佑的歌是多少失落彷徨的人在寂静夜晚的拭泪毛巾！在感觉空荡荡
的时辰，罗大佑就会沿着歌声走来，他的声音，可以滤掉空气中所有不安。
面对“爱”这样一个天大的主题，有几人敢指天画地说爱“是”什么或
“不是”什么？罗大佑的词汇里没有武断的定义、伦理的说解，而是把自身
的生命与虔诚得到的体验告诉了我们。爱不是索取，是彻头彻尾的奉献。爱
情的感觉是忧伤的，能感受到爱的空灵，也落得了情怀上的伸展。“付出”
将阴霾也点染得美丽，让泪珠也附着欢笑。这首歌让你在无助中释怀，失落
里淡定。我曾经猜想罗大佑一定是个多愁善感的男人，一如他单薄的外形。
现场备忘：“嘘————”大家别急着合唱，听老罗能不能像在录音棚
里一样“入定”地演唱此曲，“大象无形、大音稀声”，都跟着吼，乱糟糟
的，这种深情的歌还听个啥呀！咱们一起搜寻他的歌声里有没有李烈的背影
，个别脆弱的观众可以小声的哭……
《童年》
第一次听到的《童年》，是成方圆的“宫刑”版。这首歌曾像教科书里
的必读文章一样几乎人人会唱。原因就在于它的曲式简单，旋律易记，而歌
词内容几乎无一不切中童年时期的生活和情感。“圣人”从小也不爱读书？
“总是要等到考试以后，才知道该念的书都没有念”，饱受升学压力之苦的
你们曾三三两两三五成群乐不思书三天两头赌咒发誓痛定思痛永不悔改。可
是“隔壁班的那个女孩怎么还没经过我的窗前”，对正处青春期的“少年维
特”们，更真是无时不在的翘首企盼。事情的叙述是如此真实，情感的描写
是如此准确。罗大佑对现实的关照，也是他对生活经验的“纵切”，这个“
横断面”也是社会的。
现场备忘：能将五段歌词记得“贼熟”的观众，一般是年龄“偏大”或
有“童年阴影”者，小心暴露了“身份”。另外，听这首歌的过程中纸巾用
量较大，请保持场地清洁，用完收好。
《你的样子》
罗大佑在前不久的记者见面会上说，演唱会上唱《你的样子》这样虽然
“老土”的歌其实会“很有感觉”、“很舒服”。这种歌很“诗化”，但歌
词却不易让人记住。
现场备忘：你听听，罗大佑唱这首歌时是不是“哭腔”很重，总感觉后
来的郑智化曾从这首歌中“取得真经”。
《穿过你的黑发的我的手》
有人曾在各大小场合严厉批评过罗大佑、黄舒俊、陈升等同志的发音、
节奏、音域和歌唱技巧都没有张学友同志好。但大伙儿还是情不自禁地迷上
这几位同志，黎明同志虽也有这些缺点，但他长得帅啊，不懂大伙儿为啥要
迷上这几位又老又丑的男人呢？究竟为什么呢？作为歌者，嗓音好不是最主
要的条件，关键在于音乐能不能打动人。中国有很多晚会歌手，嗓音非常棒
，但有几个能被我们记住？有几个称得上是音乐家？
老实告诉你，我看到长发飘飘的洗发水广告都会想起这首歌，进而想到
的只会是罗大佑，而不是张学友。不过有一点我一直没想明白，李烈为什么
一直不留长发呢……？
现场备忘：１．舞台上的罗大佑演唱这首歌时一般是只有他和钢琴。会
弹钢琴的观众可以留意估一下老罗的琴技属于几级。
２．短发、染发的女士们请注意，男人原来最喜欢的是油黑的长发。不
相信？看看身边的男士有多陶醉吧。
《野百合也有春天》
最早听这首歌是张蔷唱的“风情”版本，她把山谷中的野百合唱得比都
市中的红玫瑰还要风骚。去年罗大佑上海演唱会上，当他唱完《野百合也有
春天》时在场上说的：“流行歌曲也不错嘛。”可见他本人将这首歌划分到
流行歌曲一类。歌词质朴一如山谷中的野百合，轻盈随风摇摆却不悲悯。
现场备忘：１．轻松的曲调应该能让老罗松弛一下了。不过本曲旋律中
含有多处升降音，曾有人攻击老罗音准有问题。受过训练的耳朵可以竖起来
注意一下。
２．这是一首适合自强不息的“苦孩子”听、唱的歌，你是吗？忆苦思
甜可以开始了。
《鹿港小镇》
１９８２年《之乎者也》专辑出版，在台湾流行音乐史上，是绝对具有
石破天惊的开创意义。演出时的罗大佑眼戴墨镜，一身黑衣，粗硬沙哑的嗓
音，对一向习惯于细致甜美、浑圆明亮的流行耳朵而言，在当时绝对是一种
前所未有的挑战和叛逆。
摇滚的形式，打破了流行音乐既有的格局，足以视为摇滚乐在台湾本土
化的先驱。触及社会现实的题材，透过句句的嘶吼呐喊，表现出直接而强烈
的反省、质疑和不满，这在当时的台湾，更是空前而仅有。
水泥墙所象征的“现代文明”，由台北之类的大城步步闯进鹿港之类的
小镇，逐渐取代而侵蚀了红砖房所代表的传统。
你是自己开车来的？打车来的？包机来的？你在高举着豪华袖珍手机向
朋友现场“传真”着怀旧？你心头的红砖被挖得还剩几块了？
现场备忘：大家分头怀乡吧！东北、西南、川贵、潮汕，随便吧。顺便
检点一下自己有没有数典忘祖、为富不仁。另外，本曲有经典的电吉他前奏
间奏，请留意乐队的表现。介于本曲节奏强劲，挥舞的手臂用力不可过猛，
小心别打到旁边大款的脸。
《光阴的故事》
这是我上学时每当假期返乡时在车上必唱的歌。罗大佑曾说：“我做了
差不多２０年的学生，校园生活占去了我人生的大部分，我对民谣能没感觉
吗？”校园是孩子们第一个“社会”，时过境迁，真有恍如隔世的感觉。如
果听《童年》你还沉浸在对孩提时代的回味的话，听《光阴的故事》时更多
的是会慨叹青春的不在。唉，纵使你在书中找到了“颜如玉”、纵使你从书
中找到了“黄金屋”，可是年轻属于我们只有一次！
现场备忘：１．给你５分钟时间返回一趟青春期。为了能在清醒而不失
理智的状态下看完以下的演出，感情丰富的观众要控制一下。
２．前排的观众不要站起来，丢了青春可不能丢了魂。纸巾不够的，邻
座的观众可以支援一下了。
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