【老土】 于 2001-3-4 21:22:52 加贴在 闪亮的日子 ：最坏的时候总是有最好的音乐（一张CD及其文案）
【老土】 于 2001-3-4 21:22:52 加贴在 闪亮的日子 ：
精选辑: 《2001 向前走 林强》
1. 向前走 2. 爱情研究院 3. 春风少年兄 4. 你真正上厉害 5. 台北孤儿 (李宗盛/林强) 6. 无声的所在 (侯孝贤/林强) 7. 风在吹 8. 当兵好 9. 自我毁灭 10. 懦弱 11. 暗藏 12. 查某人 13. 幸福进行曲 14. 光明的路
文案
十年人事几翻新？
从1990年到2001年，十年已经过去了，但是有些人有些事有些话在一个世界的考验与历练中不只没有被时间磨灭，反而历久常新！
林强，就是这么一个人，在时间的流中做自己的主人做自己的音乐！
1990年，大家都叫他台湾囝仔；2001年，大家仍然叫他台湾囝仔，因为在未来的10年，他仍然是台湾创作音乐的“象征”！
1990年，热情、勇敢、满怀希望的“强仔”带着新台语歌曲《向前走》；2001年，内热、坚定、透视未来的“强仔”带着新世代的台湾新音乐继续向前走！
10年前，大哥李宗盛说过：“即使在经济不景气、预算有限的状况下，你也得听一听林强。”2001年元月，此时此刻，当你听着林强时也听着台湾创作音乐的历程及精神！
最坏的时候总是有最好的音乐！
认识林强十年 / 侯孝贤
1990年我完成《悲情城市》的同时林强推出第一张专辑《向前走》，因着倪重华的关系，介绍阿公李天禄与林强一起拍摄MTV。隔年我监制《少年吔，安啦》，开场就用了《向前走》这张专辑的音乐《给你的批》（土注：“批”是台语，“信”的意思），还有我非常喜欢的《梦中人》以及他第二张专辑的《春风少年兄》。1993年我邀请他在《戏梦人生》里饰演李天禄。我是见识过林强在舞台上的能量，心想，如果这股能量可以转换到表演上，一定非常惊人。1995年拍《好男好女》，我再请他饰演钟皓东这个角色，同时在戏中使用了《查某人》及《爱情研究院》当电影配乐。到1996年我拍《南国再见，南国》，干脆请他负责整个电影配乐，同时兼演男主角。这部电影我个人非常喜欢，完全是因为有林强这个人以及他的音乐，才有这部电影。
十年来，我看到林强的跌宕起伏，看到他在音乐上的坚持，看到他的不妥协和正直。他始终没有放手，这不是容易的。某方面来说，我们都不是会放手的人，我们至少还要互相看十年吧。
林强是值得大家期待的 / 陈明章
熟悉强仔是1990年往台中做宣传的高速公路巴士上，那年林强的《向前走》专辑发行。记得好象是天气满好的初秋，沿路上巴士上播着《向前走》与《黑轮伯仔》……十年后我仍印象深刻。我那时心里想着，很高兴台湾歌坛又多了一位创作歌手。
接下来几年他的才华洋溢，从《向前走》到《春风少年兄》，他用淳朴、感性，诉说着年少的他对台湾这片土地的热爱。林强的坚持、固执、理想性，是我最欣赏的。他平时很少说话，很木讷，除非你是他的知己，否则他会不晓得怎么和你说话。
直到他的第三张专辑《娱乐世界》，他开始引用大量的电子音乐媒材，在他的创作及编曲上，也钻进了电子音乐世界。在此时，他的人生转变中遇到一个很重要的人，引领他踏入另一个世界，那个人是侯导（侯孝贤），那个世界是一起演戏，从事电影配乐。接下来几年他演了《只要为你活一天》、《戏梦人生》、《好男好女》、《南国再见，南国》。《只要为你活一天》这几部电影的电影歌曲与配乐，在这张精选集中各位都听的到，也会为它的用心而感动。
对林强来说这些年是多彩多姿的，一直期待他在音乐与电影的领域有很强的爆发。身为一个和他多年的好友，在此诚挚的推荐，这是一张很棒的林强精选集，记录着台湾1990-2000年音乐与电影的重要大事纪以及陪伴我们共同成长的记忆；值得珍藏，值得聆听，并在此向各位说“林强是值得大家期待的”。
最真的音乐最长久——林强，人与乐 / 翁嘉铭
流行音乐，不流行就死了吗？流行歌曲可不可以拥有自己的生命力，不必依靠广电媒体连续轰炸观（听）众的视听神经，也不需要以销售量、排行榜、点播率的虚妄数字来证明存在，就扎扎实实地活着？
听着林强精选辑里的歌曲，我思索着这样的问题。而答案是假客观的民意调查所无以印证的，只有我们以最真实的心灵，最开放的耳朵，才能听出歌中不灭的灵魂。
当我一再听着林强过去十年的作品，不论是比较为人熟知的《向前走》、《查某人》或不很流行的《当兵好》、《懦弱》都仍然鲜活地、强壮地跃动在音乐广大的想象世界中。
虽然他的歌现在都不流行了，但每一首都活着，活得理直气壮、锐气逼人。音乐形式也不老旧，流行摇滚、蓝调摇滚、庞克、英伦摇滚、电子乐等等，都涵盖在过去的作品中。现在人们听到的流行歌曲，不也都在这些范围内滚来滚去吗？以前有人认为，林强的音乐太前卫，不够流行，实在太井底蛙看天空了。林强只是做他喜爱的音乐。音乐形式是西方的类型，并契合他的性情和主张，差别只在他不跟随台湾媒体所讲的“流行”而流行罢了！
林强的作品大致可分为怀乡、城市文化批判与边缘族群的心情印象三类。当然也有些不很情歌的情歌，像《爱情研究院》和《查某人》，我主观推断，这些是他不情愿地想给唱片公司一些商业考量所做的交代，但现在听来仍比那些填字游戏的情歌有个性、有滋味多了！怀乡类的，像《黑轮伯仔》，这张精选没收进这类的歌；城市文化批判的，像《娱乐世界》专辑整张都是；边缘族群的心情印象，几乎全是他参与的电影音乐，包括《少年吔！安啦》、《只要为你活一天》、《南国再见、南国》等。
林强是听西洋流行音乐长大的台湾小孩，而当时他惯用吉他写歌，表达感情、意见和生活经验。对他而言，写歌的形式以西洋摇滚最贴切；台语是他从小讲得最流利的语言，歌词是口语台语，也最自然不过，一切都是个人因素的呈现。“新台语歌的代言人”，只不过是别人为他戴上的帽子！
那是历史的偶然也是必然。台语歌从《四季谣》、《捕破网》、《望春风》如诗如画的辞藻，到烟酒、港边、江湖的演歌时代（也可称为前哈日期），到八○年代末、九○年代初，台语歌回归现实生活。林强只是忠实地以歌纪录他熟悉的、悲悯的、荒谬的、不满的及愤慨的现状，而这其实并非另类、异类或作怪，台语歌向来就有强烈的写实主义色彩，由《望你早归》、《黄昏的故乡》到《无声的所在》都是反映现实或说出真心话而已。
人有无数个性及差异，音乐、歌曲也一样。曾经有钱、有权的人，想把所有的人、所有的艺术（也包括音乐），都变成一样或同一格式，最后都失败 ，比如希特勒、日本军国主义等等之类都无法成功，证明人的多样性和无限可能是无法改造的。流行歌曲也一样，为什么台湾的流行音乐都要一样呢？都要一窝蜂呢？流行偶像，各家唱片公司就跟着制造一堆同类偶像产品；流行R&B，到处听到有人唱歌尾音乱抖乱飘；流行band sound，什么人都带支乐队上台。为什么不能接受和潮流不同的内容、风格和思想？
林强只想做自己。心胸开阔、有前瞻眼光、很能吸收新知，又能实践。性格是很艺术家脾气的，所谓“艺术家脾气”，有人会解释成没有亲和力、很尖锐、不食人间烟火的怪家伙。虽然我很久没和林强混，但就我十年前和他认识交往的经验，他跟街上别的男孩没两样，他会坐我的残障摩托车去路边摊吃碗牛肉面，爱他妹妹，对自己的嗜好很坚持，喜爱的音乐一直在变。他现在成为电子舞曲DJ，我一点也不惊讶，他的个性就是不重复自己！
他很真又很擅变。很真，在于不被操纵、不被限制、不被制造。有哪个歌星可以像他那样，在《向前走》后，成了“新台语歌王”；第二张专辑《春风少年兄》大卖了五十万张；接着一转《娱乐世界》，让人听了傻眼，但识货者人人称好、佩服，是当年的最佳专辑之一，却也因为台湾娱乐市场的呆滞，卖座不佳，使他几乎退出歌坛。好在有侯孝贤和他的电影，让我一直见识到林强的精进。《少年吔！安啦》至今仍是电影歌曲的经典，伍佰也是其中重要的关键。
这张精选，同样可以为林强的脾气、个性、音乐修炼写下最好的注解。好音乐永远不死，并且跨越时空的局限，在新的世纪，依旧散发新时代的气息与生命。在我的音乐文字书《从罗大佑到崔健》中，有一篇林强的访谈，结尾提到有一次聊天时，我问他说：“强仔，有天你红了，会不会变得很势利、高傲，或者被大染缸泡成一个俗而无趣的人？”他答说：“不会！我跟你盖手印，如果我真的变成你说的那样，你可跑来骂我，吐我口水都没关系！”十年后，再看这段对话，我仍没有对他吐口水的权利。
（土话：一个多月前，在音像店的货架上看到“如火热情、如风自由、如山坚定”的林强，直觉那会是我喜爱的一个声音。然后，就开始听。确实，那声音与自己是互通的。在南京，空闲下来时，喜欢长时间的步行，登山或者穿越城市，因为那一刻，DISCMAN里总会有林强不停地唱，而我亦跟着他走，停不下来。今天买到他这张新出的精选，喜出望外，更可喜的是看到文案里的这些文字。其实，不管别人怎么说，林强在我的眼里很简单：他是一个跟大佑“唱反调”的人——“卡早听人唱‘台北不是我的家’，但是我一点拢无感觉”（〈向前走〉），哈哈！）
请访问我们的网站GiveMe!NEt，参与论坛讨论