依然有梦的张洪量    

【mmx139】 于 2001-3-5 23:34:01 加贴在 闪亮的日子 ：

依然有梦的张洪量
--“青春梦”听后感

　　赶在20世纪的最后一个岁末，终于见到了张洪量阔别5年后的第一张全新个人专辑（自95年“老子有理“后，96年的”歌声真洪量“是翻唱自己为他人写的作品的玩票之作，甚至未被他本人编入”音乐作品“系列；而97年回归滚石的那张”情定日落桥“，仅收录5首新歌，其它均为精选作品，严格意义来说也算不得一张专辑）。这几年，很少听到在纽约做学生学电影的张洪量的声音了，只是间或听到他写的一些歌在别的歌手专辑中出现。而为许志安写的那首“为什么你背着我爱别人”竟让基本流离于歌坛之外的他无心插柳的戴上了一顶“百万销量词曲创作人”的帽子。
　　“青春梦”—这就是重返歌坛的张洪量带来的第一张专辑的名称，很有点出乎意料，从来不安排理出牌的他这次会带给我们什么呢？带着多年的期盼和一分好气开始进入他的这个“青春梦”。
　　起头的第一首“昙花”，延续“情定日落桥”的浓厚的张氏情歌风格扑面而来。相当悦耳动听的旋律、很带着些文人气质的歌词、那种唱到撕心裂肺却依然义无反顾的深情。迥然不同于现在大量充斥市场的那种无病呻吟式的情歌，张洪量再次告诉我们一首几近完美的情歌应该是什么样子的。相信这首歌今后在卡拉OK的传唱率不会比当初的“情定日落桥”来得差。
　　看到第二首歌的歌名，愣了一下，“杀手挽歌”—会是唱些什么呢？象“老子有理”那样的尖锐而激烈吗？随着旋律的响起，又愣了一下，竟是如此哀怨的一首歌。短短的一首歌词，却好像让我看到了一个电影剧本。脑子里隐隐有电影画面流动，一个过着“刀头舔血“日子的杀手面对着一份难能可贵的真情，内心在现实和渴望之间挣扎，看似绝情的唱出“我的命不值钱，别再把我当宝贝，别以为你一片痴心能感动谁”，但最后终于还是无限低回“如果下辈子我们还能再见面，我只能偷偷的奢望，我变你不要变”。这几年学电影看来的确卓有成效。（不知道为什么，听这首歌的时候还会想起“皇后大盗”的场景）
　　提到位于专辑第三首的“你是我的青春梦”，就不得不和倒数第二首的“夜市小夜曲“一起来说。2首歌前后呼应，大概可以算是专辑的标题歌。不光是因为2首歌词都出现的”青春梦“字眼，实在是这2首歌完全可以连起来听。有着西洋小调风味的轻快的旋律，歌词却是很类似传统的闽南歌曲，2首歌描绘了一个为了爱人为了生活在外打拼的男子最后却遭命运戏弄，落得个‘断肠人在天涯”。被张洪量沙沙的嗓音演绎得栩栩如生。前者的国语歌词很是有趣的夹杂着一句点题的台语“你是我的青春梦“，相当入耳，颇为讨巧。（买这张碟的时候，就听见店堂里的店员在哼这句台语词）
　　初看到“飘”这个歌名，隐隐有很熟悉的感觉。歌是很中规中矩的动听情歌，似乎和“情定日落桥‘中的那首“双城”遥相呼应。看了歌词，一句熟悉的句子跳入眼帘“Gone with the wind”，呵呵，张洪量竟也玩起拿小说名作歌名的“借尸还魂“来了，记得最早看这部小说，译者曾花了很大的篇幅诉说为什么把”Gone with the wind“译为”飘“，当时很为译者为了一个题目就如此严谨的精神所感动。只是没想到隔了很多年重译出版这部作品的时候，题目也悄悄地变成了那个更有煽动力的”乱世佳人“了，也许出版商终于意识到这个名字更能够吸引人掏腰包。似乎只有张洪量还想通过这个名字告诉我们他在坚持着些什么。
　　这之后的2首歌“烟花坑”和“伊豆舞娘”也是可以连起来听的。2首歌通过不同的叙述角度和不同的音乐风格，将同情的目光放到“风尘女子”这样一个特殊的群体上。和“杀手挽歌”一样，“烟花坑”是极有电影画面感的—一名痴心男子为了救所爱的人出火坑而拼命存钱，不惜身败名裂，但这名半身不遂的烟花女子最终为了不连累他，还是恨心拒绝了这份痴情。短短5分半钟，排山倒海的歌词，张洪量用他略带沙哑的嗓音给我们讲述了这么一个动人的故事。相比叙事性的“烟花坑”，紧跟在后面的“伊豆舞娘”则更像是一个内心独白，采用风琴伴奏的曲风显得相当轻快，很有拉丁风味的异国情调（其实早在“老子有理”专辑中的那首“舞蹈”就已经有过这样的尝试），歌词看似是“勘破红尘”的轻松，却怎么也挡不住骨子里流露出的那种“心死”的无奈。值得一提的是，这首歌的歌名同样取自一部同名的经典日本电影。
　　第七首歌“装吊“，歌名很有些惊世骇俗，乍一看以为这次定是一首比较尖锐的作品。可飘入耳中的竟是一首慢板情歌，甚至可算是整张专辑中最为细腻的一首。只是不明白为什么会叫这么个古怪的名字。
　　张洪量似乎在这张专辑内和我在歌名上开足了玩笑，再次的惊诧来自于下面的这首“因为“，很大路的歌名，以为还会是一首动人情歌。谁知道很激烈的歌词扑面而来，取材的角度更是始料未及。似乎当初他那首传唱甚广的情歌“罪人“更适合拿来做这首歌的名字。整首歌完全就是一个因爱生恨，最终不顾后果的犯下了伤害自己也伤害对方的罪恶行为的人的忏悔。看看身边周围，报章杂志，这种因为”我得不到的，谁也别想得到“的念头而造成的悲剧一幕一幕上演。在我印象中，这是中文流行歌坛第一次出现这样的警世歌曲。他通过这首歌告诉大家，流行音乐作为被大众广泛接受的流行文化形式，不光仅仅为了娱乐，同样也可以承载更多的社会责任。
　　最后一首“樱桃的滋味“同样是“借尸还魂”自同名电影。这首歌更像是一首诗，放在专辑的最后很有些总结的味道，说爱，说恨，说幸福，说受伤，“樱桃的滋味，是酸是苦还是甜”，生命不也是这样吗。
　　辛辛苦苦跟着张洪量走完了新专辑的全部10首作品。现在回头从整体上再来看看这张专辑。不难发现，早期的张洪量的曲风受中国音乐影响颇深，在配器上也往往大量使用民间乐器，无论是“心爱妹妹的眼睛”还是“随欲”，但自从96年赴纽约开始，在曲风和配器上明显受到西方的很大影响，96年的“歌声真洪量”末尾的2段纯音乐标志着这种变化，从“情定日落桥“、”广岛之恋“开始到现在的这张”青春梦“，很多歌曲里都能嗅出些”曼哈顿“和”纽约“的味道。如今的张洪量正逐渐建立一种能够融会贯通各种东西方音乐的新风格。而在音乐作品中融入电影的画面感也是一个很有意义且成功的尝试。
　　做一个横向比较，年底的这张“青春梦“在2000年的国语歌坛，无论从哪方面来说都可算是个中翘楚。如果没有这张专辑和陈珊妮同期推出的”完美的呻吟“，2000的国语歌坛将只有陈升的一张”思念人之屋“唱可怜兮兮的独角戏。
　　但是如果作一个纵向比较的话，这张专辑在张洪量的音乐作品中只能算中等偏上，并没有达到他个人的最佳状态。也许是离开歌坛太久，也许是因为背负的那个“百万销量词曲创作人”的帽子带来的销量压力，整张专辑让我感觉有些摇摆不定，一方面要延续“情定日落桥”做出讨好市场的作品；一方面又不甘心，努力想通过音乐表达一些自己这些年积累的东西。正是这种摇摆使得专辑在整体的定位和曲目的选择和编排都给人以模糊甚至有些混乱的感觉。而且，个人感觉专辑中那些反映张洪量自己内心和音乐理念的作品在取材上太广了一些，有松散的感觉，而歌词和表达也过于直露，稍微欠缺了一些含蓄。让人感觉太久没有出片的他正努力通过这张专辑来“争取说话的权利“。
　　事实上，听这张专辑让我想起他当年的那张商业和理想各占一半的“蜕变“专辑，那之前是几乎完全商业化的”心爱妹妹的眼睛“，而那之后是至今仍被许多人认为是他最出色的”有种“专辑。在我看来，“青春梦“是张洪量离开多年后重返乐坛的投石问路之作，在保证了销量和听众群之后，在再度争取并证明了他“说话”的能力之后，也将是他让大家听他真正想说的话的时候。经过了完全商业的“情定日落桥”和这张标志再度蜕变的“青春梦“，我相信他的下一张有着里程碑意义的”张洪量音乐作品10“将是真正值得期待的。
　　最后，用这张“青春梦”专辑的副标题来结束这篇文章—Still Dreaming，张洪量正是通过这个标题告诉我们：“我依然有梦！”

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