【将进酒】 于 2001-6-8 20:56:02 加贴在 闪亮的日子 ：<歌声魅影：歌曲叙事与中文电影>之<两个历史：台湾电影与流行歌曲的互动草稿>(三)
【将进酒】 于 2001-6-8 20:56:02 加贴在 闪亮的日子 ：
摇滚乐和现代的台湾身分：〈一样的月光〉，不一样的台北电影《搭错车》上映的时间刚好是琼
瑶电影正式宣告结束，和新电影兴起之时（见本文第一节，一九八三年处）。《儿子的大玩偶》引起
的震撼和争议，使《搭错车》的出现显得尴尬。它明显的商业电影标记，和新电影导演的亲现代主义
手法，是背道而驰的。而它对台北中、下阶层的描写，似乎又无任何批判的意味。对贫穷的六、七○
年代，也无现代主义式的追悼。这些反当时怀旧电影的潮流，使《搭错车》一下被影评打进十八层地
狱。影评人黄建业在〈《搭错车》──搭错了什么车？〉中对这部片子有这样的批评：「《搭错车》
的真正问题是它根本不曾对片中的人物和环境真正的关心，所以片子无法捕获这些人物悲剧性的根
源，它要做的只是用典型化的穷人先满足廉价的感伤，继以美仑的歌舞及俊男美女去满足虚空的物质
梦想。」（注17）已故影评人王菲林则是这么说的：「《搭错车》是个坏电影。它的坏，并不是它的
架子坏，而是它的心肠坏。它想说，它是一部新写实主义的电影，但是它不配。它想说，它在表现下
层社会的人际温情，但是它在说谎，它还想说，它在为国片开创新气象，但是它在说谎但是它根本是
在追求市场利润，创造商品价格。」（注18）。
从以上引述的文字，不难看出《搭错车》在影评人眼中是十足剥削的片子。但是当我们把电影文
本和音乐文本结合在一起看时，《搭错车》是八○年代一部重要的作品。它的重要性在于它表现的现
代性，在于它对现代化的支持和对传统的拋弃（注19）。刘瑞琪饰演的阿美正是代表了这样的概
念。它和其它新电影作品****不同处，便在于对过往的依恋和向往，是有某种保留和限制。不像《海
滩的一天》、《儿子的大玩偶》和《风柜来的人》那样缅怀工业化、现代化前的台湾社会，相反的，
《搭错车》揭示了所有过往卑微、痛苦的记忆都必须消失，才能真正建立一个新的台湾。但另一方
面，过去并不是那样能简单地从记忆中消失，过去也不能那样「义无反顾」地连根拔除。因此在这样
的考量下，主题曲〈一样的月光〉在叙事中，变成了一个告罪的忏悔：
什么时候儿时玩伴都离我远去
什么时候身旁的人已不再熟悉
人潮的拥挤 打开了我们的距离
沉寂的大地 在静静的夜晚默默地哭泣
谁能告诉我 是我们改变了世界 还是世界改变了我和你
一样的月光 一样的照着新店溪
一样的冬天 一样的下着冰冷的雨
一样的尘埃 一样的在风中堆积
一样的笑容 一样的泪水
一样的日子 一样的我和你
什么时候蛙鸣蝉声都成了记忆
什么时候家乡变得如此的拥挤
高楼大厦 到处耸立
七彩霓虹把夜空染得如此的俗气
谁能告诉我 是我们改变了世界 还是世界改变了我和你
这首由吴念真、罗大佑作词，李寿全作曲的歌曲反映了八○年代年轻知识分子的一个普遍心态，
也是新电影的一个集体意识：一样的月光，照着一样的大地，但是物换星移，人事全非。歌曲的最后
一节说明了工业化后的家园，天空被俗艳的七彩霓虹遮蔽，原来布满蛙蝉的大地被高耸的大楼占领，
在寓意上对现代化的结果是批评的，对「蛙呜蝉声」的过往是怀念的。将这首歌曲置放在大型歌舞表
演场中，产生的意涵则十分有趣。当阿美随着〈一样的月光〉的摇滚节奏，和她的舞群，在光耀眩目
的舞台上，自信满满地展示舞艺，奋力地唱出「谁能告诉我，是我们改变了世界，还是世界改变了我
和你」时，一种符号语系的破裂油然而生，因为影像和音乐显然不是出自相同的语意系统。
影像是超写实的，是仿自赌城拉斯维加斯，后现代式的庞大商品符号；但音乐是批判的写实主
义，是对田园文明的浪漫化投射。我们不免要问，为什么有这么个破裂？为什么不干脆安排一首摇滚
式情歌，来配合已然异化的歌舞？一个大胆的回答便是：以一个反面的声音，来合理化传统文化伦理
所不容许的「背叛」。就传统的伦理观念而言，阿美弃养父哑叔不顾，径自追求名利和成就，是有违
人伦之举。但是影片却不急于给她一个道德的审判，而是写她在亲情与事业两相冲突下，选择了未
来。
未来才是《搭错车》最重要的论述。向前看，台湾势必成为一个发展的现代国家，而发展，意味
要牺牲一些原来的东西，包括人、事、物。所以嗜赌的老芋仔会意外地落水溺毙；外省第二代，苦无
出路的出租车司机被倒塌的违建压死；贫民窟被一把无情火烧尽；好心的智障邻居被大火烧死；违建
要拆除；一生辛苦的哑叔最后病死。把这些逐渐从片中消失的人、物归纳起来，不难发现他们的存在
正是阻碍「发展」的因素，将他们自叙事中搬移开，是扫除落后、残障和反进步。因此，阿美的「出
卖自己」（selling out）不是单纯地嫌贫爱富，而是现代化情境中，「发展」这个霸权观念下的产
物。她背叛的不只是自己的父亲，而是她的出身、她的社群，易言之，是台湾在六、七○年代时开发
的痛苦记忆。
行为上的背离是现实所趋，但情感的罪恶感却无法避免。影片不只一次地表现阿美的犹豫和不
安。最后当哑叔死后，阿美再度举办演唱会，表演〈酒矸倘卖呒〉，哀悼死去的父亲：
多么熟悉的声音 陪我多少年风和雨
从来不需要想起 永远也不会忘记
没有天那有地 没有地那有家
没有家那有你 没有你那有我
台上的谢恩思亲溢于言表，台下的替代母亲（江霞饰）悲喜交加地接受了不肖女的忏悔。故事剩
下来的就是孓然一身的女明星，和坚毅恒久的台湾母亲，两个一少一老的女人，在悲悼已逝的男人
时，成为新台湾的生命泉源。〈一样的月光〉是愤怒的呐喊，<酒干倘卖无>是无奈和悲伤，但是摇滚
乐的触动，紧紧敲着生命的转轴，迫它更新向前。台湾摇滚乐的兴起给八0年代的流行音乐注入了强心
剂，它同时也代表了台湾社会急速跳动的脉络，选择使用摇滚乐作为电影音乐，是<搭错车>不愿驻足
在慢车道上，搭载逐渐为人遗忘的乘客，也因此成了八0年代初电影的“异数”。(注20)
?
请访问我们的网站GiveMe!NEt，参与论坛讨论