【将进酒】 于 2001-6-8 20:40:52 加贴在 闪亮的日子 ：<歌声魅影：歌曲叙事与中文电影>之<两个历史：台湾电影与流行歌曲的互动草稿>(一)
【将进酒】 于 2001-6-8 20:40:52 加贴在 闪亮的日子 ：
一九七五～一九九五：人、事、电影、歌曲
一九七五年。老蒋总统于四月初去世。还记得举国悲恸，许多人，包括小学生，戴孝服丧，以表
示对失去伟大民族领袖的哀悼。从这段时间开始，乃至往后的几年，〈蒋公纪念歌〉是各种集会的开
幕曲，各大小合唱比赛的指定曲。同月，高棉首都金边落入棉共掌握，之后南越总统阮文绍辞职，越
南在越共手中全国统一。美国的抗议歌手不再唱"Blowing in the Wind"。六月初，杨弦在中山堂举
行「现代民谣创作演唱会」，发表了以余光中诗作谱写的〈乡愁四韵〉八首歌曲，掀起了现代民歌运
动（注1）。
一九七六年。年初，刘家昌导演的《梅花》上演，卖座甚佳（注2）。主题曲〈梅花〉虽是两年前
的作品，但因电影的卖座，变成了盛极一时的爱国流行歌曲。
一九七七年。琼瑶爱情浪漫电影仍如日中天，继七○年初期的《彩云飞》、《心有千千结》、
《海鸥飞处》、《一帘幽梦》后，又以《我是一片云》、《月朦胧鸟朦胧》、《人在天涯》等片缔造
佳绩，确定琼瑶电影东方不败的地位。更重要的是这些影片的持续卖座，使电影插曲和主题曲成为流
行歌曲的主脉：卖座的电影自然使电影歌曲的唱片、卡带销售量增加。歌曲〈我是一片云〉、〈枫叶
情〉、〈月朦胧鸟朦胧〉便是流行歌曲依赖像电影这样一个具有较大商品工业机制，来拓展市场的例
子。
一九七八年。校园民歌取代现代民歌，逐渐成为国语流行歌的主流。侯德健发表了〈捉泥鳅〉、
〈龙的传人〉。十二月，美国政府宣布自次年元月起，与中共建交，与台湾断绝邦交关系，废除共同
防御条约。
一九七九年。艺术民歌由〈橄榄树〉打进市场，此曲与其同名专辑，全被纳入电影《欢颜》中，
成为该片的电影音乐。校园民歌在经另一阶段的商品包装后，首度进入电影中，并在次年打败两首爱
国流行歌曲〈成功岭上〉和〈没有泥土那有花〉，获得金马奖最佳电影插曲。十二月，「美丽岛事
件」震惊全岛，台湾的反对政治运动进入一新的阶段，早期台语悲情歌曲开始进入党外文宣，以求召
唤本省人的集体文化记忆和认同。
一九八○年。罗大佑发表〈鹿港小镇〉，继前作〈恋曲一九八○〉，开始显露国语歌曲的一个新
发展方向。琼瑶电影在《雁儿在林梢》后的两部影片：《彩霞满天》和《金盏花》，已显颓势。
一九八一年。滚石唱片公司成立，金韵奖在满五届后停办。台产电影亮起红灯，企图以「社会写
实」片，在市场上挽回逐渐流失的电影人口，七月，《龙的传人》上映，片中大量使用校园民歌，来
阐述本土主义和伸张民族主义。
一九八二年。飞碟唱片公司成立；侯德健发表〈酒矸倘卖呒〉；罗佑出版首张专辑《之乎者
也》；邱晨组织「丘丘合唱团」，专辑《就在今夜》风行一时。在媒体的吸纳和转换后，民歌已进入
主流音乐中，更新国语流行歌，许多民歌手亦摇身一变，成为职业歌手及作词作曲者。〈心事谁人
知〉出版，广为流行，为台语歌在八○年代的再度抬头奠立了基础。中央电影公司出品新导演的合集
作品《光阴的故事》，企图以台产新浪潮对抗香港新浪潮。
一九八三年。〈一支小雨伞〉出版，台语歌曲再缔佳续；六月，侯德健赴大陆，此事在《前进周
刊》引起「中国结」和「台湾结」的辩论（注3）。稍早三月，琼瑶的巨星公司宣告结束，之后《昨夜
之灯》上映，琼瑶的爱情浪漫王国遂告一段落，也连带结束了流行歌曲与爱情文艺片的脐带关系。八
月，电影《搭错车》和原声带专辑《一样的月光》发行，摇滚乐首次进入台产电影的原声带。主唱人
苏芮以其西洋热门音乐的唱腔，和黑色新人的姿态，一新听众耳目。八月，《儿子的大玩偶》正式展
开了台湾新电影运动，片中并无使用任何流行歌曲，隐约宣示了台湾新电影与流行歌曲的隔离。
一九八四年。李宗盛为电影《油麻菜籽》作词作曲，〈油麻菜籽〉这首歌曲仅在片尾出现。
一九八五年。李宗盛再为电影《最想念的季节》作词谱曲。杨德昌的《青梅竹马》使用美国摇滚
乐、日本歌曲、台语歌曲作为剧中音乐。
一九八六年。李寿全的〈未来的未来〉做为电影《超级市民》的插曲。
一九八七年。杨林主演侯孝贤的《尼罗河女儿》，杨林并灌制了主题曲〈尼罗河女儿〉，但在片
中仅略略出现了一次。陈扬为陈坤厚的〈桂花巷〉作曲，主题曲台语歌《桂花巷》由潘越云演唱，但
影片发行时，却因电检，仅能以国语版上映，〈桂花巷〉一曲变成全片唯一的「原声」。
一九八八年。解严的第一年，水晶唱片公司成立，黑名单工作室成立。
一九八九年。《抓狂歌》专辑发行，「饶舌」音乐正式进入台湾流行乐，与台语摇滚乐和台湾主
体意识结下渊源。九月，《悲情城市》在威尼斯首映，正好是六四天安门事件百日（注4）。蔡振南为
此片谱写主题曲〈悲情的命运〉，开始了悲情台语歌与艺术电影的结合。台湾流行歌曲逐渐走向区隔
分化，以消费者的年龄、性别、阶层、语言偏好来界定市场性、歌曲的生产和歌手的形象包装。
一九九○年。林强出版首张台语摇滚乐专辑《向前走》。
一九九一年。杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》上映，片中并有老（真）乐团「电星合唱团」和
少（假）乐团「牯岭街少年合唱团」同台演出。台湾音乐原声带并同时发行。
一九九二年。徐小明导演，侯孝贤监制的《少年?，安啦》发行同名电影专辑由台语偶像歌手林强
和电影大师侯孝贤并列为专辑主唱。专辑的文宣强调与电影主题的关联：「一段惊心动魄的末日旅
程……一张激烈狂飙的音乐专辑」（注5）。L. A. Boyz以《闪Shiam》和《跳Jump》两张专辑震撼
台湾唱片市场，将后现代和后国族的商品逻辑带入台湾。
一九九三年。后新电影作品《只要为你活一天》效法前作《少年?安啦》，发行同名音乐专辑，并
强调是「电影概念音乐合辑」，因为几乎所有收录的歌曲都未在片中出现。侯孝贤的《戏梦人生》亦
出版类似的音乐专辑，专辑内由四位女歌手演唱的歌曲代表片中主角李天禄与他「四个女人的故
事」，是为「概念」、「再现」之音乐，所以也未在电影中出现。唱片（有声）业纷纷跟进电影与音
乐整合之风：滚石有声出版公司一年内发行了两张金马奖最佳电影音乐专辑，和《东方不败》、《青
蛇》、《喜宴》等多张电影原声带（注6）。
一九九四年。朱约信出版《猪头皮的Funny Rap笑魁念歌：我是神经病》，把台湾流行乐带入后
殖民的多语复义状态。杨德昌的《独立时代》破例有了插曲〈俩人之间〉，只是在影片中也是昙花一
现。
一九九五年。台湾音乐的后现代性更趋明显：一、音乐形态多元。二、台语，甚至日本老歌均被
再制，以新的编曲方式呈现。怀念台语歌成了台湾主体的历史记忆与后现代商品机制的结合。三、大
陆、东京、洛杉矶的歌手或团体在台制作或促销唱片，呈现了亚太区域资本、技术及人力跨国生产的
典型例子，也反应了台湾对外来、混杂文化的巨大吸收力。四、个人演唱会的盛行是歌手和唱片公司
另一个促销策略。五、电影原声带已成必然的生产模式（注7）。六、五月，邓丽君去逝，死后哀荣表
现了歌迷及一般大众对海港派国语歌曲的怀念，还有对那段历史记忆的珍惜。八月，民歌诞生二十
年，昔日民歌手齐聚一堂，举办演唱会庆祝。另一方面，在台湾海峡备受中共飞弹威胁之际，台湾岛
内首度面临多位候选人角逐总统宝座的政治面貌，台湾人对老蒋总统二十年前「驾崩」的哀悼记忆恐
是模糊至极，〈蒋公纪念歌〉也只能在「猪头皮」的取样（sampling）、「戏谑仿效」（parody）
中，唤起一些历史的回想。
一个假设的命题：从民族主义到后现代
以冗长的编年来记录从一九七五年至一九九五年间的演变，是想勾勒出一个历史变迁、文化生产
和媒体工业等三个面向交织成的脉络。从此一脉络中，来探究台湾电影和流行歌曲之间互动的初步概
括。而从前一节中的叙述看来，这个概括显示出文化生产的变动，是从民族主义，过渡到国族神话的
解体、重塑，到区域文化和资本的汇编整合，之间媒体机制也不断自我调整，因应社会文化消费形态
的改变。
以这样一个媒际（intermedia）取向来研究台湾过去二十年的文化生产演变和以往的电影或流行
研究有何不同？它究竟能提供怎么样的历史文化观，帮助我们了解媒介生产、个人或团体的才华，和
阅听
人三者间的关系？而这个关系又阐述了怎么样的一个国族身分？民族意识？和台湾文化？笔者无法在
此对这些庞大的问题一一细答，只想在以下分期的讨论中，提供一些初步的看法。
基本上，我们可以将第一节中的「流水帐」，以音乐的类别、电影类型、电影运动、电影美学和
商品生产的范畴，分为六大部分，这六部分的时序关系大致上呈历时性，自远而近地勾勒出一个发展
的脉络注（注8）。六部分分别是浪漫氛围的建构和传统伦理下的乌托邦：琼瑶电影中的插曲；国
族神话和爱国流行歌曲；校园民歌、青年文化和政宣电影；摇滚乐和现代化的台湾身分；音声
写实和新电影美学；新殖民主义、美国摇滚乐和第三世界次文化。以下就不同部分分述之。
(叶月瑜著<歌声魅影>第一篇。这回可不是我录入的。)
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