窗和窗外－－《未来的主人翁》随听随写    

【安雅】 于 2001-7-8 22:54:15 加贴在 闪亮的日子 ：

象我这样纵容自己的人，逢到难事，经常找理由推搪。象这次，笔头就要直指《未来的主人翁》去，奈何它承载的信息量和在佑迷心中的地位实在是……，唉功力甚浅，我不得不尴尬地屡次左顾右盼，就是找不到合适的可以斜身讨巧的渠道。
手上有工作，要到抗洪的大堤上去。于是又一次给自己一个明日复明日的借口。

大堤的清早，头上狂风暴雨劈头盖脸，脚下洪水肆虐滚滚叫嚣。榴莲的余孽导致的第一次洪峰在几十分钟后就要摧枯拉朽而来。尤特正在进行时，未来的水势还不得而知。

身边有人说，偌大一个省城，连抵抗台风洪水的能力都没有，着实叫人悲哀。我心有戚戚，排洪这样的工程是短日无法完成的，而且不到危难的时刻绝对是无用功，现下的官爷任期多不长，谁愿花费大量的精力财力来干这些不见效的事儿？遂又有人讲，平民百姓，所谓关心政治的就抱怨一下，不关心的马照跑舞着跳。这话乍一听没什么，回神细想却打了一个寒战：谁可以出离政治？你可以不管政治，但政治肯定管你。不理世事固然风花雪月一点，却不得不承认在急变的时候变成悲哀的盲聋哑的可能性非常之大。与其这样，我倒愿意睁大眼睛努力看清世道，激进一点的话也不妨持一个否定的角度，虽然改变不了什么，还落个俗气说法，但是至少可以保持一点清醒。

话音刚落，便觉得自己矫情。却意外收获了惊喜，我居然有冲动要贴近《未来的主人翁》！

回家后，开机器，随听随写，到哪儿算哪儿。

《诞生》。
伴奏是噪切急速的吉他扫弦，歌声如连珠炮般着急地询问四次，聪明潇洒疯狂多情的你告诉我什么是真理？罗大佑真是悲天悯人，撇开了对于初生儿普遍担心的身体健康问题，直接跳跃到“将来他们成为什么样的人”。

脑袋一歪就想起92年，家乡也是大水。在广播里得知一个小女孩降生在冲锋舟上，她爹给她起了一个很是过瘾而且具有纪念意义的名字――“冲锋”。一晃近十年，“小冲锋”你有没有开始学习一些“虚伪纯洁温暖的矛盾”，你有没有想过长大要“成为什么样的人”？

罗大佑也问的，开头四个你和真理再铺排一次，我顺着吉他的弦声要再继续，他老人家兀自嘎然而止了！弄得人不知进退尴尬不已。欲抛给“小冲锋”的记挂和询问也不得不尴尬地停顿在半空，人海茫茫，剩下的半条抛物线要落向哪里？


《亚细亚的孤儿》。
这是罗大佑公认的佳作，要怎么说才好？歌词、旋律、配器、内蕴、……，哪一点都让我为难。

关于它的创作动机，应该不仅出于吴浊流的同名小说一源。很多说法，我看到的就至少有三个：一是小岛之于大陆，预先就给定位在“不可分割的一部分”位置上，虽然在这个前提下什么都可以谈，但不给你讨价还价的权利，“没有人要和你玩平等的游戏”；二有“西风东风说”，这里头也开几个茬，有人说是东西文化的撞击中东风的溃败，也有人说“污泥”的“红色”跟老毛同志的红旗染料的有关系，罗大佑好似另外还调侃过，“马克思先生送走了几条人命”；三是缘起泰北地区的中国难民，张明敏很早以前就唱过“帮助他，美斯乐，让我们来做些什么”，那些去国离乡的人们，夹在大陆、台湾、泰国的三角夹缝中，哪里都格格不入，连个国籍都不得其所，谁又知道那些“红色的污泥”是不是泰北的红土？

话题厚重如此，难怪音乐彻头彻尾都是尴尬、无奈和悲凉。
斯克里压宾的调性色彩表给F调定义为深红色，搁在这歌里兴许可以和“红色的污泥”对应，血渍。但我却感觉这歌是灰的，暗沉下去是黑，漂浮上来是白，没有一丁点的希望。孩子的声音是最洁白的，无知所以无辜，和着军鼓的仪仗节奏唱挽歌。唢呐加进，不是《百鸟朝凤》，而是“百鸟嘲讽”，漫天飞舞的都是纸钱。渐弱，葬队在风中哭声走远，留低一个暗哑的背影。


《现象72变》、《未来的主人翁》和《盲聋》。
大凡智者，多数入世又出世。活在屋子里自是看不清身边的状况，每一个角度都带着迷惑的色彩。必须跳出窗外或者站在屋顶，出脱那些框条，方看的清全貌。批判、否定、悲悯、内省由此而生。罗大佑如是此类人选。

《现象72变》是个旁观的姿势。“嘣、嘣、蹦蹦蹦”人声节奏开个PUB里头LIVE感觉的头，萨克斯马上在弱拍跟进，随即在强拍开始垫着鼓点吹出一串充满都市感的前奏。酒吧的摇滚，抗争而调侃。政府要消解抗争和反叛，物质的丰富化是绝对有力的武器，几匝大钞砸过来不晕也封住了口。人还是需要辨别黑白，也需要人来告诉你“或许你真的会发现一些新的奇迹，只要你抛开一些面子问题，或许你会发现人生还会很美丽，只要你抛开一些面子问题”。前头的词有一些叛逆的冲击，这几句是值得一听的道理，虽然他的歌声乏善可陈：）。一个有趣的现象，罗大佑的东西里头逢是有萨管，都出色到得几乎喧宾夺主的地步。这张唱片中的万东山，上海演唱会上那个外佬，都是将华彩吹得目眩神迷摇曳生姿的主儿。这首歌听多几次，我的耳朵干脆放弃歌声追着萨管摇摆而去；看演唱会的VCD老责怪拍的人怎么不给那个活色生香的外佬多一点镜头，他太富感染力了，我连脸上的肌肉都想跟着他腮帮子挤眉弄眼。呵呵，脑袋歪回来已是倒数，鼓点连续重击，“吓”一声叹气结束。

《未来的主人翁》的前奏是先知在人来人往的十字路口俯瞰的感觉，凌驾在上飘来飘去，万般世事澄明在心。一样对现世批判和否定的主题，这次的着眼点在孩子。用距离来感觉，《现象72变》是入，这是出。手法要干净一些，节奏也稍慢。钢琴是罗大佑自己弹的，无旋律的和弦铺垫一个澄明的背景，下面衬鼓上加电吉他，人声象先哲。

《盲聋》是内心的斗争。“铜板的正面说这世界是清晨，铜板的反面说这世界是黄昏”。山奇稔编曲，做得蛮漂亮。鼓的节奏很老实，贝斯来耍花招，弱拍的后半拍来一下，看似有点木纳，却是不离不弃的努力。叫绝的是副歌，处理成类似收音机传出的效果，“空中传来先知的话，他是否进入你的耳中”，丝丝入扣，意蕴深长。在我这个城市的地下道口或是人行天桥上，总有一些盲聋残疾或是类似性质的孩子，每每面对他们的时候，都是对自我的拷问和追究。不是不怜悯，而是见多了反面的例子，总有一些异常的感受。凛然走过，就在自己心上狠狠地践踏出一溜血痕；慷慨解囊，又隐隐有施舍同情的罪恶和些许被愚弄的挫败。怎么都是折磨。当然这是题外话。


同样是一架钢琴自弹自唱，《爱的箴言》较以前的《摇篮曲》成熟得多，空间感很强，明显看得见罗大佑驾驭各种声音元素的功力精进。《牧童》中轻巧的钢琴琶音和吉他的分解和弦，还有处理得象气声似的歌声，营造了几多田园的荒芜景象，牧童寂寥，陌上无归人。《青春舞曲》又是王洛宾，罗大佑上追索历史，下拷问今人，无疑丰富了他的内蕴。好似得到过一个讯息，说《小妹》是罗大佑写给旧日女友的歌，原谅我的驽钝啊，听不出缘起和表达的联系。

《稻草人》的编曲终于让我对一个人五体投地一次――山奇稔。这到底是怎么样的一个人，不禁又喋喋不休的问一次。一样清秀一些的东西，比《之乎者也》里头的《错误》和《蒲公英》高明太多。前头钢琴和弦乐、人声轻柔交织，如田园的晨雾般如梦如幻；正当云雾渐散阳光初显，但见一阵鼓点拳打脚踢，打碎了原来恬然地秩序，人声高亢地控诉，然而力量还是弱了下去，只余弦乐一声悲泣，欲诉终无声。

写到这里真是有点累了。开个小差，想起前两天，跟一个老师电话聊罗大佑。他是一个音乐才子，带有研习古典多年的人对流行音乐常有的蔑视，罗大佑是为数不多的特例之一。他沉吟了好一阵，方说，罗大佑总能找到合适的音乐手段来表达丰富犀利的信息，特别好听，而且淋漓尽致的时候还留给你很宽泛的思考的空间，非常的不容易；他的东西影响了很多人的深层意识，这种东西是超脱在音乐的范围之外的。



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