【安雅】 于 2001-7-8 23:03:17 加贴在 闪亮的日子 ：情歌纪念日
【安雅】 于 2001-7-8 23:03:17 加贴在 闪亮的日子 ：
“榴莲”肆虐，暴风骤雨。
这个傍晚的计划，本是窝家泡茶听歌避风雨，顺便开始“菲薄”《未来的主人翁》。计划不及变化快，小符GG寄来了《情歌纪念日》，那张罗大佑集结各路高手重新演绎的王洛宾歌曲专辑。
唱针一落，立马缴械投降，顾不得那可怜的主人翁，奋不顾身直冲西北飞奔去……
开篇是《眼泪花儿》演奏版。要人命的好听，有意无意象西北汉族民歌的“苦音腔”。
笛子垫在类似驼铃感觉的打击乐节奏上，吹出高亢而悲凉的散板。视线尽头，姑娘斜坐驼背，一点远，驼铃步步摇近。高一个八度强了一点，便丰姿绰约地摇过面前，回身一个媚眼，驼铃又减弱渐远……
全速启动脑袋的CPU，搜索半天这首曲子不得其所，赶紧翻书求救，原来――《眼泪花儿漂满了》，甘肃民歌，王洛宾1937年记谱编配于六盘山下。
罗大佑的编曲韵致十足，满当当的味儿，以前是压根没有听过的，于是理所当然引为正本。
后头有那英的演唱版，“走哩走哩着，越呦的远哈了，眼泪的花儿飘满了，哎呦的呦，眼泪的花儿把心淹了”。地域原因，陕甘宁一带的民歌大多高亢而嘹亮，以求声音传送的距离能远且清晰。没有流动的气息支撑、良好的共鸣、明亮的声音焦点，是断断做不到的，幸亏是那英。
维族民歌《阿拉木汗》是王洛宾收集整理的民歌中非常优秀的一首，曲调活泼欢快，表情热情洋溢，“眉毛象弯月，腰身象绵柳”的阿拉木汗形象被抽样成维族姑娘的样板。至今演唱版本无数，我原先独钟爱谢功成一家――他改编的混声四部合唱，和声丰满，旋律线条巧妙而清晰地出现在不同的声部中，相互呼应、问答、填充，中间女高变奏的那段尤其精彩。每每听完便是要仰天长叹，谢公技艺之高绝，何处方觅对手？
然而山外青山，有罗大佑和鲍比达。音乐工厂的生产的《阿拉木汗》，经罗大佑再改编和鲍比达编曲，演唱版风趣佻达媚光频闪，演奏版凛凛西风恢宏大气，都是一灌进耳朵就让人心花怒放的主儿。听罢笑，谢公终于棋逢对手。
演唱版的编曲多用电声，并匪夷所思地采用了粤广龙狮的音调和节奏。“咚咚咚咚咙锵咚！咚咚咚咚咙锵啋！咚将咚啋！咚咚咚咚咙锵！”前奏的四个小节，阿拉木汗竟是黄飞鸿的扮相出场，看官不由得瞠目结舌，未及顾盼间，电声已凑上热闹，肆意张扬得有一点痞气，末梢一个趔趄就扯出娃娃，她唱：“阿拉木汗来去自由，她不懂名利不懂忧愁。阿拉木汗纯洁与温柔，像爱情的天长地久”。说罗鲍什么好？这样的词，这样的编曲，真亏难他们想的出。这几十年的老货色，妙手一挥，改个头换个面竟成令人惊艳的时髦女郎。
跳过几首找到后面《阿拉木汗》的演奏版，竟又是完完全全的西式手法了。管乐主题有如引线，连环炮的火种处处低埋，稍不留神踩中，另一个调上变奏一触即发，电声或是弦乐，信手拈来有如天成，处处皆是惊喜的火花。
歇一阵，再冲一泡观音。
听见钢琴，是卢东尼编曲的《在那遥远的地方》。
手上这本书的扉页，就是这首歌的谱子，王洛宾手写的。线谱上的蝌蚪、连线无一例外的清晰美观，空间把握得很准确，象他歌里那些音符的排布，看得出来时常比划；歌词的那些方块透着一种说不出的执着，或者说一点点偏执，真真是字如其人，连月亮的“亮”字都拖个长胡子。
卢东尼编曲的手法相当清秀，有别于罗大佑、鲍比达的繁华富丽。只是简简单单的钢琴，朴朴素素的人声，高潮处加进合唱，隽永得很。
“每一个人的生命，都是一首仅此收录的情歌，在成长与幻灭之间、在爱人与被爱之间、在交情与交心之间、在最初与未知之间，追踪每一刻的情感频率”。
83年一夕撒手，王洛宾身后只余情歌。其实他尚有不少非情歌的佳作，比如1939年为王震的诗谱曲、后来成为新疆解放大军军歌的《凯歌进新疆》，1938年和丁玲一起在八路军西北服务团共事时写的《风凌渡的歌声》等等，可惜都流传不开。那些广为传播可以取暖的旋律，更多是相同的“情感频率”引起的共振。当然也有不和谐的和弦外音，比如这张《情歌纪念日》，官司纠缠看得人头晕。我一直纳闷，同样的旧貌换新颜，王洛宾怎的就对姜小鹏为义勇军六重唱改编的《都达尔和玛利亚》赞不绝口，而偏对罗大佑非难？或者说背后还有人事纠缠，但终究是我所不能了解的。掉个头儿说也没有了解的必要，我只要那些贴心的好音乐就够。罗大佑的厚重苍茫，鲍比达的繁复华丽，卢东尼的清新隽永。
很多人接收不了这张专辑的原因倒不是因为官司，而是唱。好似觉得自小就形成这些歌曲用民族唱法演唱的定势，接受不了这有点“流气”的通俗腔。我听罢只是笑，现下这美声民族通俗的三种唱法的划分又何尝合理？人发声的生理构造和原理是毫无二致的，区别的不过是声带的长短厚薄、共鸣腔体的大小之类细微的差异。谁唱歌都要讲究气息的支持、声带的闭合、共鸣腔的位置、声音的焦点等这些东西，基本大法铁定如此，帕瓦罗蒂、郭兰英、刘欢都一样，谁都出脱不了。所以说，不应该有唱法的分别，不同的只是风格。判别优劣的标准应该对准那些喉咙，看他们是否合理地运用了唱歌的技巧。
从这个角度去看，《情歌纪念日》千好万好，终究那些歌声还是差强人意。
稍好一点的是那英的《眼泪花儿》和合唱《达坂城的姑娘》。
剩下的多数听着叹惋，着急再着急，拜托再拜托――
黄耀明的金属感多数来自口腔共鸣。也许是DJ出身的因素，话筒前的说话需要的就是口腔的声音，胸声多了浑浊，头声多了失真，这样的声音诠释充满幻灭感的都市题材是合适不过。可惜这《在那遥远的地方》听得不禁替他着急再着急，软腭快快抬起来呀，找一找头声，胸腔的支持在多一些，气息再深一点，共鸣再整体一点，不然怎么码得住草原上的姑娘？还有，平舌翘舌。
娃娃和艾敬的嗓子各有特点，可惜驾驭这类题材先天不足，单薄又单薄，全然没有混声没有整体共鸣，更没有控制。娃娃的咬字也是个要千拜托万拜托的主儿，这鞋底是“跑（pao）透”而不是“饱（bao）透”，维族民歌非壮族民歌，送气不送气还是要分清的，讲究一下吐字归音还是好的嘛。阿弥陀佛，幸亏有美丽的编曲遮遮，不然这人还真要丢到塔克拉玛干去了。陈升在《在银色月光下》中的表现倒是比艾敬好，打开了喉咙的感觉找着了，隐隐看得见眉心出来的抛物线，宠辱不惊的自如，真是出乎意料之外。罗大佑的声音就不提了：）。
大刀还要向合唱《半个月亮爬上来》砍去。冠个“中央人民合唱团”的名头，谁们啊？实在是有够丢份儿！开头的一个“半”字女高女低就开了两个茬，拜托，指挥的起势出来的时候请先把声带闭合好、集中注意力；“请你把那纱窗快打开”处音色失之明亮，缺乏推进高潮的动力；最后一小节强度是三个P，男低的音量拜托收细一点，位置往男高上面靠一点啊。指挥是谁？拜托千万不要告诉我是罗大佑……
絮絮叨叨一路写到这里，回头去看不禁哑然失笑――前头是赞叹得满盘接收的好；后面竟然就失去耐心气急败坏的骂了..见谅见谅。
有时候这说话就跟泡茶似的，“量小不堪容大物，两三寸水起风波”足已。只怕我这口水已不止两三寸了，打住、收声。
（请勿转贴,谢谢：）
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