你象一句美丽的口号挥不去    

【安雅】 于 2001-7-24 22:02:44 加贴在 闪亮的日子 ：

《爱人同志》在CD机里走走停停，我听一阵，歇一阵。它实在逼迫得紧，不给人一点自由呼吸的空间。

停车暂落座的空隙，便见缝插针一遍阿城的《棋王》和杜琪峰的《阿朗的故事》，都是有关联的东西。很久很久以前看过，记忆都被时间摩擦得模糊了许多。如今虽是走马观花，掩卷还是长嗟，这一步花开，怎的下一步就花落了？幸福好似触手可及，但连仙风道骨也摸不着握不住，命运终究多在意想之外。

想想又觉得罗大佑还是好，说世事纷扰批判斗争吧，他一边叫你武装成铠甲，一边要留一块小小的柔软来相信忠贞，两头都不误。

真真是现代人的精乖。又听下去。



有人说，这张专辑为唱片制作的概念再次树立了一个标竿。这个考古工作我没做够，不敢妄言，倒是里头大量运用的合唱式的和声好安心水，欢喜不已。

相形于独唱，合唱使音乐作品音域更宽，气息更长，力度更大，音色和表现力都更丰富。更好必要付出更多，因那合唱的困难要来得比独唱大了去。独唱要个性，合唱要共性。好的合唱队，所有人的“气、声、字、腔”必须保持在一个感觉上，数十人和谐如一人。天知道一百个人一百把嗓子，捏合到一个人的地步有多不容易。如果又要把合唱作为流行歌曲中独唱的和声，受的制约就更数不胜数，单单解决合唱和独唱音色统一问题就够受罪，还要做到既丰富又不抢戏，等等等等，难上加难简直是一定的。然而迎难而上方显英雄本色，罗大佑在1988年就敢攀援绝壁，《黄色的脸孔》、《京城夜》、《不变的结局》……和声层层铺叠，挥洒自如，既丰富又独立，漂亮得不象话。

搜索一下记忆，去找个类似手法的同类项或是近似项。眼界窄，脑袋钝，摸到突出一点的似乎只有李娜的《女人是老虎》和黄耀明的《容易受伤的女人》。李娜的路数很是特殊，通俗民族美声三不靠，又各取所长自成一统。《女人是老虎》是石顺义和鬼才张千一为其量身定做的作品，取材自民间故事。中间有一部分旋律由男声齐唱从旁观者的角度再现主题，音色上靠向李娜，用美声感觉的行腔和咬字，位置很高，转了个调兜来转去很是诙谐。《容易受伤的女人》本是王菲的靖雯时期的代表作，黄耀明在翻唱专辑《人山人海》中收录，电子的东西。中间亦有一段男声齐唱。这一小段东西曾被人说成“惊世骇俗”，想想也是，那么迷幻的东西用一拨男人肩搭肩般唱出，倒也是惊了一点。同《女人是老虎》一样，都是一个声部的齐唱，转了个调，音色有点相异，为配合黄耀明的声音用的口腔共鸣，意念上是仍然是主体黄耀明的延续，一个人乘以数倍的放大。对了，还有施孝荣的《拜访春天》中间也有一段如是，齐唱倒也还是齐唱，不过是男女的混声了。这几个都很不容易，齐唱总比单打独斗要丰富了许多，只是我的耳朵终究是有点挑剔的遗憾，如果他们用的都是混声的多声部，让声音层次多一点，那该更出彩吧？

耳朵偏回来对准罗大佑，遗憾顿减，他用的就多数是混声多声部和声，真好听呀。当然，fans就是fans，不讲道理的。千般好万般不好，都全盘皆收。

这好首推《黄色的脸孔》。罗大佑擅长在泥土里头挖点东西出来，改个头换个面就时髦无比。以前的《海上花》用中国民族调式，全篇五声音阶为基础，弦外的“7”只冒了一个头，“4”音就无影无踪，满当当的中国味儿，可又找不着民族的东西中普遍的小调色彩，竟是洋气的大调感觉。这个《黄色的脸孔》乍一听有点异类，好象祭祀。翻得说明一看，原来取材自印第安部族的欢呼曲。《爱人同志》的初衷是关注黄种人的整个生存状况，用印第安的元素倒也恰好，只是我的学浅，还真不知道印第安的东西有那么丰富的和声，抑或是Donald Ashley后期编曲加进去的？管不了，他们做得那么好听。淌过前奏的音乐和迷梦一般的哼鸣背景，人声开篇即是铺天盖地的和声，男声软起首唱出主旋律，字咬在字腹上，底下是混声的拟音的节奏，远远的地方细若游丝般有女声补充的回声，整体的意象很似喜多郎的《始》，大漠上群体的仰天追索，感慨、疑惑如漫天黄沙扑面袭来。音色一转，“Hei tum ba tum ba la le tum ba le”明亮的硬起首喷发而出，每个字的字头都铿锵硬朗，象座钢桥，隔开前面集体的和后面罗大佑独唱的两个软起蜿蜒的岸。音乐在软软硬硬中和谐地涌动向前。间奏又要淌过迷梦一般的女声哼鸣，遂高潮般重现第一段的和声，各个层次的颜色却有了变化，罗巫师的声音成了主体，走的是原先女声回声的部分，众民俯首编织背景声，神杖直指天庭索问，天地人浑然一体，流动的气息和意蕴摄人魂魄。十几年前罗大佑就能做到和谐如此的浑然大气，到底要说他什么好？

《京城夜》的声音在各个共鸣腔体之间自如地奔走，让人瞠目结舌。开头的“风声潇潇，大雨滂沱……”是合唱，胸腔的声音隐隐滚动，含混不清，地下咕隆咕隆，尚看不明“他们”的样子；RAP出来，口腔的说唱，“他们后来终于出现”，人就站到地上让你看见，就在面前；未转过这条街，黄色火焰已经烧腾到天上，高高的头腔位置硬硬的字头噼里啪啦满天火星，像个“继续扩张的传说”烧得人热血沸腾。这歌被好多人说成是预言，这样的表达还真是好的很。

《不变的结局》是我的心头好，集《爱人同志》和《黄色的脸孔》二者于一身。比《爱》少三分摇滚的刚烈，却多一点悲情；脱离《黄》遥远的背景，沾一身尘世的烟火味。里头的部分和声手法同《侏儒之歌》一样，齐唱垫在罗大佑的独唱下面，各给一个底色，各来一个附和。



撇开和声吧，说多这个也累。这张专辑里头的歌，最是熟悉的还是《恋曲1990》。最先喜欢的版本尚是许冠杰的《阿朗恋曲》。听粤语歌长大的孩子，对许冠杰熟悉得不得了，《浪子心声》、《双星情歌》的琅琅不算，就连《行快D喇》和《锡嗮你》都可以随口就来。当年是在录像厅看到的《阿朗的故事》，粤语版，歌是许冠杰的，当下就记住“抬头遥望天边隐隐见那倦鸟返家，你可会象它不久便再归家”。同去的姐姐才影到一半时就说，阿朗肯定死，不死没办法。我不信，就望着波仔能有跟父母一起的美好将来，狠狠地掐了她一把。然而，然而血终于将阿朗的头盔染红，美丽往昔不能重拾，匆匆一生终舍浮云和蓝天。后来因为这歌这电影，瓜蔓到那个杜琪峰，往后他的每一部电影都追着要看。《你的样子》也是当中的，我更熟悉更欢喜的也是别人――林志炫，而不是罗大佑自己。

实话实说，这两首歌于我看来，是为数不多的外人版比自身版好的罗大佑作品。许冠杰的粤语咬字味道太过独特，好象每个字都吐在唇齿间最诱惑的地方，那种紧俏的美妙，能与之媲美的唯有早期的林忆莲。抛开创造力不言，林志炫的歌声着实是难以匹敌的，“气、声、字、腔”任何一点他都表现绝佳，再拗口的词句、再长的气息、再高的音对于他都是游刃有余，简直是轻而易举。尚且，唱《你的样子》时刚离开李骥，味道还是好。



跑远了，回来。

通盘看，罗大佑、鲁世杰和Donald Ashley的编曲是这张专辑的三美。以前觉得罗大佑的编曲有够厚实，现在看鲁世杰的《暗恋》和《不变的结局》，又更厚了些，甸甸到几乎重的地步。比起来，罗大佑的《恋曲90》和《你的样子》倒清疏了。Donald Ashley的《黄色的脸孔》又是另一种遥远一些的异域味道。三子各自有独立之美，合拢起来又另见一番新生的味道。浓也罢淡也罢，轻也好重也好，总象是无有不恰和。才气横溢全在音乐的离合之间，这不但好听一门，好味简直是耐得几番嚼。

但我亦自知，罗大佑的美味终究不会在我的笔下舌端留馀万一的。临摹不当继之赞颂，赞颂不出又回头临摹，黔驴功力终是太浅。强自解嘲地说，你我所听到的罗大佑俱是本相，又俱非本相。他因每个人的所经所历所感所受的不同而幻像环生，以至于亿万千千不同的藩变。反正也没有关系，你的机器还开着，唱片也还在那里，不妨自去领略其中的气象万千吧，夜未深沉呢。

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