多情自古伤离别    

【安雅】 于 2001-8-28 13:08:55 加贴在 闪亮的日子 ：

    “让我与你握别/再轻轻抽出我的手/知道思念从此生根/浮云白日/山川庄严温柔……”
    隔壁有人诵席慕容的《渡口》，平白简朴，情怀却古典得引我的情丝根根缕缕瓜蔓出去－－“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，《送元二使之安西》，王维著名的送别诗。
    中国老式的含蓄，不说撕心裂肺的离伤，只说折柳相赠桃花潭水和萋萋长亭，情寓于景，点到即止。
    诗如是，乐亦如是。
    《阳关三叠》，不知何方人士根据王维的《送》诗谱写而成的送别歌，为流传至今的琴歌中此类作品之最。曲调是最平实的五声，平稳的级进，节奏均匀平衡，意蕴深沉忧郁。一唱复三叹，一遍不足以诉情，根据基本曲调变化反复三次，故名《阳关三叠》。悠悠千年，当年击琴而歌的人多已作皓皓白首之古，只余经书上发黄的诗篇来记录当年它的流行：刘禹锡曾云“旧人唯有何戟在，更与殷勤唱渭城”；白居易也叹“相逢且莫推辞醉，听唱阳光第四声”；至明时李东阳都还在《怀麓堂诗话》中喃喃：“王维‘无故人’之句，盛唐之前所未道。此辞一出，一时传颂不足，至为三叠歌之”。
    而今日“如果说你要离开我”，满大街的人都喊“把我的照片还给我”。《阳关三叠》的情怀只能在落满灰尘的角落里落寞。
    我也只能在唱片的纹路间，寂寂寻找－－

    哀－－二胡版
    两把笙，各在高音和中音出吹出冷风阵阵，筝滴零几点朝雨，胡琴慢而稳当地独奏出第一叠：客舍青青，柳色新新，春寒料峭时节，斯人欲远行。笙再次加入，已是二叠，胡琴的音色厚重起来，笙在乐句末低低唱和，珍重，珍重！唱至三叠，变奏，渐昂渐快，恁多的离愁别伤尽在副歌的华彩，柳条被急促反复的的乐节纠缠在一起，一如心头乱绪纷纷，曲调八度跳进，完全抛开前两叠的欲述还收，风吹乱大起大落的伤感，本应是弱起的低音被强烈放大，而强拍上的高音却只轻余酒入愁肠后的怅惘，低沉、哀弱如轻声呜咽。酒再来一杯吧，此去，关外无故人……
    二胡历来属“苦情”音色，《赛马》和《烛影摇红》的喜悦很少见，多是阿炳的《二泉映月》式的哀伤。两个八度的音域，够了，它的音色早突破音域的重围。这个版本的《阳关三叠》，为上影民乐团徐景新配器、杨瑞二胡独奏，高音笙、中音笙叠叠仄仄，倍添哀伤。

    空－－古琴版
    它的本来面目，便是古琴的山色空濛。散声刚劲雄浑，泛音轻盈虚飘，按声圆润细腻。三叠别绪，绿綺丝桐波澜不惊，几多离伤都在水底沉沉坠下去。
    《阳关三叠》的琴歌，流传下来有33首。属于清乐系的汉族南北方民歌，在南北朝时经历与少数民族音乐、外来音乐的交流融合后，在隋唐时呈现一个“新声奇变、朝政暮易”新民歌姿态，出现一大批以杨柳枝、踏歌、竹枝词、插田歌等为代表的乡间“曲子”，和城市中为文人创作的城市“曲子”。《阳关三叠》就是后者的魁首，历经千年，流传至今。乡间曲子中，踏歌亦是极其美妙的。1998年中国首届舞蹈荷花奖评比，古典舞《踏歌》一出，动律之优美、气韵之空濛、曲调之悦耳无不技惊四座，金奖之一席当之无愧。作曲和编导均为古稀之年的孙颖老人，言及《踏歌》，他只说快心事，不提众多忧。天知道那绝美的舞蹈经历了多少艰难，老人抛下在美国的家业，只身回国，在得不到官方点滴帮助的情况下，作曲、录乐、编舞、排练，硬生生将这以元代踏歌为元素改编的舞蹈，在舞蹈学院学生的排练课上完成了，一经演出，四方皆击掌叫好。他的小助手，是舞蹈学院年轻的小男生老师，说起盛名前的众多艰难来泫泣欲泪，而孙颖，却始终闭口不语微微笑意。再多的苦难，都随水汤汤流去，沉沉欲底，表面是怎么都波澜不惊的平静。
    传统的情怀，从来如此。

    茫－－埙版
    《龙谣（一）》的最后一首，即是埙独奏的《阳关三叠》。秉承整张专辑自然声众多的提点，呼呼风啸，真实得黄沙欲扑面而来。古道西风瘦马，断肠人欲天涯。这只埙，为的是惺惺侠客间的作别。饮干这一碗酒，此去征程，各自珍重。有缘自是会再见，若是无缘，请君也在这落日如火时分，坟头酒洒三盅……

    
    人在旅途，追逐不过从这个梦想漂流到那个梦想。总有无数次意象之外的海上相逢，也总会无数次必然的的告别年代，分开的理由终究说不出口，就把祝福别在襟上吧，琴歌一曲，海角天涯。
    
     

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