音樂啟蒙者──羅大佑（转帖自lotayu.yeah.net）    

【大廖】 于 00-5-9 16:36:33 加贴在 闪亮的日子 ：

音樂啟蒙者──羅大佑

．歐陽水雷
  

如果說音樂對個人的效果之一，是打開一個新的世界觀的話，那麼，在那樣的年代裡，羅大佑的前三張專輯「之乎者也」、「未來的主人翁」、「家」，可以說是當時為高中生的我啟蒙了一個全新的、在課本與主流教條之外的，關於個人、家庭、社會與世界的感知結構。這從歌詞上表現得特別明顯，如《之乎者也》、《末來的主人翁》、《盲聾》、《吾鄉印象》、《家》等等。儘管當時，在後美麗島的時空中，一些自由、批判與個人主義（相較於戒嚴時代一切強調集體的一致與團結）的空氣已藉由課堂上幾個老師隱晦的言談，逐漸發散出來。但言談畢竟只是言談，作為一個高中生，所能接觸及感受到的畢竟有限。真正使得這些開始發酵的想法有了當代實在感的，正是羅大佑的音樂。以他的音樂襯底，一個脫離舊時代的思考與感知方式方能有血有肉地架構起來。

在「家」這張事輯之後，如同許多其他的羅大佑迷一樣，我也在期待著：下一張會是什麼？然而，我們所得到的，卻是一紙《昨日遺書》，以及接踵而至的《明天會更好》。這是一個什麼樣的轉折？有人破口大罵地的背叛；有人開始酸溜溜地清算他的過去，說他的音樂語言其實都是從西方抄來的──而且還抄得不高明；有人則自我安慰地說：比起其他的流行歌星，羅大佑要好很多了，畢竟，在這樣的社會，這樣的時代，我們還能對他多要求些什麼？

  但是問題並沒有解決：少了羅大佑的參與之後，能使我們的思考與行動繼續活化的襯底音樂是什麼？對我來說，整個八○年代後半，似乎沒有一個本土的樂音可以扮演猶如前期羅大佑那般的角色：這是一段非常長期的空白。


論者或者會說，這是因為台灣已進入多元化的時代；啟蒙已經漸漸過去了，英雄不必存在了。但問題是，對我來說，啟蒙僅僅是一個開始而已；它打開了一個空間，但也創造了更多的問題必須被進一步深化與解答。《末來的主人翁》經過十年之後是什麼樣子？該怎麼唱？《鹿港小鎮》的悲情是否依然存在？我們還是依樣畫葫蘆地嘶吼呢？還是換一個嘶吼的方式？《吾鄉印象》裡家園荒漠感的在地美學與哲學意涵到底是什麼？是不是十年之後我們還是只能原地踏步地在心底迴盪著同一套詞曲、節奏、配器與身體律動的組合方式，不斷翻炒著還停留在啟蒙伊始的感知結構？沒有人有答案。在八○年代後期如大火炒菜般的社會與文化氣氛中，我們只能似有若無地摸索或不摸索著，讓羅大佑的歌聲逐漸焦去。

最近在聆聽觀子音樂坑自己壓製發行的專輯，有一個名詞跑進腦袋裡：「民歌搖滾」。這不是完全照抄美國「民謠搖滾」的意思；經過十多年的摸索，「民歌搖滾」這個詞如果有意義的話，也已經有了它在地的歷史經驗與社會文化內涵。最近的一次採訪當中聽到觀子在練團時，以他們自己的方式翻唱著羅大佑與李雙澤的歌，向他們心中的大師致意；我感覺到一個新的開始，對於當初羅大佑所形構的許多命題──特別是關於音樂與感知結構之間的關聯，我們是該有足夠的能力與歷史縱深去跟那個時代對話，並繼續向前走了。

请访问我们的网站GiveMe!NEt，参与论坛讨论