【北溟】 于 00-6-26 下午 03:02:35 加贴在 闪亮的日子 ：以下文章从新浪锦瑟华年转来
【北溟】 于 00-6-26 下午 03:02:35 加贴在 闪亮的日子 ：
心中的大佑
听说罗大佑结婚了，听说罗大佑要开演唱会了，听说罗大佑要出新专辑了，早就
过了追星的年龄，但对于罗大佑总还是丢不下那一分的关注。
听罗大佑其实是很晚的事了。也可以说是很早，因为那时候流行过一段时间的台
湾校园歌曲，记得就有这首著名的《童年》。听的时候人还小，没有什么感觉，
后来有了感觉，可惜已经不再是童年。那时候，可能也一直持续到现在，最大的
爱好就是一个人伴着音乐，静静的读书或者胡思乱想。
上初中的时候，实际上没有听什么歌，那个时候好像好歌也非常难找，基本上是
有什么听什么。一直到上了大学，还是需要去录歌，不向现在MP3和CD满大
街都是，但好歌一样的难找是一样的。
到了高中的时候，正赶上当时台湾的一批歌手登陆大陆，应该讲这批人的作品绝
对是一批精品。当时更加感兴趣的是齐秦，而绝对不是罗大佑。一起在街道上吼
一声“我是一匹来自北方的狼”，不仅是一种心声，也是一种时尚。比较齐秦和
罗大佑，应该说在刚刚出道的时候，应该是差不多的。罗大佑的歌更接近理性和
反思，而齐秦更加热情一些。但随着时间的推移，两个人在境界上的差别也就越
来越大，罗大佑逐渐的加入了转向了对生活、对社会的思考。齐秦则仍然不停的
重复这个人情感的轮回，直到激情耗尽，它的歌也就如同白开水一样了。
作为一个艺人而言，难能可贵的自我的突破。罗大佑就坐到了这一点，虽然大量
的文章一直在推崇这他早期的作品，认为后期的是垃圾。的确罗大佑后期的作品
和早期的差别极大，爱人同志和恋曲2000都是沉寂多年后的产品，代表这他几
年来的成就。包括现在的沉寂，我认为还是暂时的，罗大佑会在适当的时候宰割
我们一个惊喜。风格会再有变化，能不能接受是另外一回事情。
虽说我也喜欢他早期的作品胜过后期的，但必须要承认的是，恋曲2000在技法
和思考的深度上又有了新的突破。崔健的新作也一样。
真正的感受到罗大佑的魅力是从那首《亚细亚的孤儿》开始的。第一次听到这首
歌，那是在北京大学的门口，当时墙边的喇叭里在一次又一次的在播放这这首歌，
吉他的每次拨动好像都在拨动着人的心弦，纯真童声和慑人军鼓的交错，产生这
一种无与伦比的震撼。从此罗大佑成为了我最喜欢的歌手。可惜这张《未来主人
翁》的CD我从来没有见到过，无论是正版还是盗版，无论在北京还是在香港。
最后只找到了它的MP3：（亚细亚的孤儿、现象七十二变、未来的主人翁这三首
每一首都是经典之作，无论是作词还是作曲。（
就这首歌的本身而言，是一首政治色彩很浓的歌，应该说讲的是台湾。罗大佑很
多歌曲带有政治的色彩，不过好在都是自己对于社会、政治和民族的思考，而不
是政治的宣传。就个人而言，对于亚细亚的孤儿的感受，以至于后来的大地的孩
子，实际上是一种对于人生的感悟。怀着浓浓的深情，用淡淡的语调，剖析血淋
淋的人生。“没有人和你玩公平的游戏，每个人都想抢你手中的玩具”。
记不清是高二还是高三，反正是中学里的最后一次合唱赛，当时我们班就选择了
《明天会更好》。这首歌应该是罗大佑不多的几首比较大气的作品。但很可惜的
是，后来才知道，竟是也一首政治歌曲，是国民党当年的竞选歌。但不管是做什
么用的，好歌还是好歌。罗大佑的作品总是充满着太多的反叛和伤感，连这种作
品都逃不掉那种淡淡的哀愁，现实并不美丽，但只要有青春和梦想就足够了。当
时，正是充满着青春和梦想的年纪。
很快，就经历了自己的梦想的第一次的破碎，其实也算不了大事，高考的时候差
了几分没有考中自己梦想的专业。有时候想想，如果真的有机会在过一遍，大概
就要从那个时候重新开始。高考的确是人生中的第一次重要关口，可以改变人的
一生命运的走向。本来我的志向应该是做个探索者。
我发现如果找我现在这样写下去，就要变成又一个《光阴的故事》了。用一种平
平淡淡的叙事方式凭悼过往的美好时光。
“遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声
再次的见面我们又历经了多少的路程
流水它带走光阴的故事改变了我们
就在那多愁善感而初次回忆的青春”
关于这首歌好像很多人都把它视为罗大佑最为经典的作品，这恐怕是吧这首歌和
自己的青春和初恋联系在了一起。罗大佑早期的作品一般比较平铺直叙，因此讲
这首歌是描写初恋应该是不错的。今后的感情也许浪漫，也许现实，但这样的感
觉应该是再也找不到了。后来有一次看足球之夜，那是中国队的又一次的进军世
界杯的失利，电视上反复的播出这首歌。看来和我有一样观感的人还是有的，不
管这种感觉是不是罗大佑当时写歌时的目的。
其实上一段歌词中我故意的遗漏了两句词
“不再是旧日熟悉的你有著旧日狂热的梦，
也不是旧日熟悉的我有著依然的笑容”
因为实在是太伤感了。每当听到上面这两句，心里就有一种怆然被击的感觉，觉
得自已已经生活在下一世了，而上辈子的事情想起来已经那么遥远，但又偶尔会
在自已的天空上掠过。候鸟已经飞过，天空上能够留下翅膀的影踪么？
上了大学以后，歌就越听越多了。在我上大一、大二的时候，偶像歌手还没有流
行，那个时候应该是港台歌曲的黄金时代。大佑在我心中的地位也就越来越无足
重轻了，因为诱惑多了。仅仅是在某些的不经意的场所，不经意的时间会突然的
想起。记得当时我疯狂的寻找它的歌并录了下来，可惜的是后来的全丢了。现在
又开始收集MP3，应该是收集全了。
罗大佑的歌是需要慢慢品味的。它的歌特别是比较早期的作品，曲调比较简单优
美，对于大多数人来说应该比较容易接受。但在这些平易的曲调后面往往蕴藏着
深刻的思考。摇滚本来就是叛逆的，罗大佑更是其中的杰出者。我说的叛逆不是
指的《侏儒之歌》，说实话我不喜欢这样的东西。《之呼者也》是对传统的叛逆，
《鹿港小镇》是对现代化的叛逆，《恋曲1980》是对爱情的叛逆。叛逆也许说成
思考更恰当一些。它的歌唱唱出了很多我们所不知道该如何表达的心中的思绪。
对过去，对未来，对人生，对社会，对梦想，对现实。
好像有人说过，我们都是被罗大佑所诅咒的一代，可能真的是如此吧。《未来的
主人翁》是首老歌了，但现在听来一样的感伤，特别是最后反复吟诵的飘来飘去，
大概总有50遍吧。初听的时候觉得有些无聊，现在觉得这个篇章不是太长，而
是太短，真希望能永远的这样飘下去。都市的迷茫，儿时理想的失落和对未来的
期 待。这首歌大概是20年前的歌，20年前是这样，现在还是这样，也许20年
后依然不变。飘来飘去，就这么飘来飘去，飘来飘去，就这么飘来飘去，飘来飘
去，就这么飘来飘去。。。
有时候觉得罗大佑并没有真正意义上的情歌，那种真正的柔情万种的。除去非常
早期的作品和替别人的作曲。我觉得罗大佑的情歌应该近似于李商隐的情诗，看
似谈情，其实里面的东西很多很多。恋曲2000就很有代表性，里面的歌应该全
算是以爱情为主题吧，可细想一想，又有那首是在真正的在谈情呢？就看那三首
著名的恋曲，恋曲80几乎就是对爱情的彻底的反叛，恋曲90可以说是被糟踏的
最惨的罗大佑的歌了，另一首就是东方之珠了。美好的向往与现实的无奈，一句
生命终究难舍蓝蓝的白云天是多么的荡气回肠。 恋曲2000就不用多说了吧
正因为罗大佑的歌有着太多的思考，所以也就很不讨人喜欢。作为一个自由主义
者，从本质上是反对一切的强权的，这和政治观点没有关系。作为社会而言，并
不喜欢个体有太多的思考，所以罗大佑在那里也不讨人喜欢。在台湾被禁，在大
陆也被禁，连心中最最向往的世纪末的大佑演唱会也是一拖再拖。
初听《皇后大道东》的时候有着些许的反感，但后来也就越来越喜欢的，也算是
自己变得成熟了？在子夜的上海的街道上，曾经留下过一群醉汉不少的五音不全
的吼声，“皇后大道西呀皇后大道东……”。这首歌和反共应该没有太大的关系，
不过是一种市民心态的真实思考。正向绝对不能因为那首明天会更好就说他关心
政治支持国民党一样。
喜欢罗大佑，其实最重要的还在于他那颗浓浓的中国心，听听皇后、原乡、首都
的三部曲就可以充分的感受到了。一种真正的原于中国的摇滚的精神，而不是西
方的东西的翻版。所有的歌手中，只有罗大佑是在不停的思考，不停的试图超越
自己，不管这种进步是不是我所喜欢的。100多首歌，几乎没有一首在音乐上是
重复的，这真的只有天才加自虐狂才能做得到。
星星s
xingxings@163.net
原作1999/07/08，改于2000/06/25
为心中的罗大佑演唱会
主题：光阴的故事 所属组别：
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--------------------------------------------------------------------------------在我的办公桌前,放资料的柜子上挂着一块小木片,(圆圆长长的,没经过任何加工的那种),上面用墨笔写着光阴的故事几个字.那还是一次在湖滨一带闲逛时发现的, 那是一家卖小家私的小店,里面经常有一些很有趣的小东西出现,象一些木制的小盒子小架子什么的,每次经过,我都要进去看看,一来二去, 店里的老板娘也都认识了,空的时候她会过来聊上两句.
那次一进去就看见门边一只藤筐里放着好多小木板,随手翻了一下,都是一些随缘.难得糊涂之类的话,没什么上心的,直到翻到这个--光阴的故事, 眼睛一亮,就是它了,木片上一圈圈的年轮,还有比光阴的故事更贴切的吗.
<光阴的故事>这歌很久以前就听过,但一直没怎么在意,毕竟那时还年轻,毕竟罗大佑已是上个时代的人...几年以后的今天,再看看这歌词. .才深深地被触动,也许是人老了,老的足够听懂这支歌了
春天的花开秋天的风以及冬天的落阳
忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想
风车在四季轮回的歌里它天天地流转
风花雪月的诗句里我在年年的成长
流水它带走光阴的故事改变了一个人
就在那多愁善感而初次等待的青春
曾经的人.曾经的事.曾经轻盈的快乐.曾经甜蜜的忧伤
都一并被流水带走,人已经变得不再那么容易感伤了,但总还会在不经意的时候想起那些风花雪月的诗句.....
2000/6/25/3:30
不知道新旧，随手转贴。 所属组别：
张楚——寂寞的诗人
城市充满了汽车嗽叭、电话铃、无线广播、商贩的吆喝以及各种各样机器的声音，但也有着最为强烈的寂寞感。它既是喧嚣的，又是寂寞的。从这个角度来看，寂寞与音量无关，与物质无关，是一种浸透到骨髓里的无痛的伤害－－却使我们精神上的枝叶枯黄且乏味。这是缺少刺激或任何刺激不再起作用的麻木的生活。城市很容易把人输送到这样的轨道上，让你服从惯性的安排，随波逐渐地堕落到生命的下游－－在它那超级的能量面前你是无力的，甚至连自己的情绪都无法控制。寂寞的时候，你会觉利城市里的所有商场、银行、邮局、星级饭店以及模仿味很重的公园都是为别人摆设的，是与自己的心灵无关的道具；也许你需要的只是一句诚挚的安慰、一个眼神的默契抑或一次全身心的雀跃，你要求的并不多呀，却是无处供应的。所以你从来没有把城市当成家，它顶多算作一个大旅馆罢了。家应该像拖鞋一样舒适，讲究形象的城市却过于西装革履了。惠特曼说过：“我歌唱带电的肉体。”城市就是一具带电的的肉体，风驰电掣，火花四溅，构成其表面的繁华－－然而其灵魂却是苍白的。不堪设想的是：假若突然停电了，所有的机器停转，所有的光线消失，所有的约会取消，将是怎样可怕的场景－－城市将比一只停摆的挂钟还要空洞。寂寞是城市的一块心病，只是一向为霓虹灯、马达声掩盖着，哲学家的听诊器也探测不出那光怪陆离的躯体里的雷区。在机器的世界里，人并不是安全的－－很多时候人已蜕变为机器的奴隶。机器是喧哗的，人却加倍的寂寞。
有这么一种寂寞：桌上的电话像死了似的，你像坚守在猫耳洞里的最后士兵，跟外界中断了联系。你会怀疑，整个世界都把你遗忘了。你打开通讯录，措不出一个可以交谈的名字－－也许他们很忙吧，抑或比你还要空虚？你无奈地把小本子当作坟墓一样合上了－－合上死去的记忆的眼皮。
有这么一种寂寞：你整夜整夜的开着电视机，麻木地盯着它－－像盯着一张陌生人的脸。那里面发生的事情，很难使你有些许激动。但你又确实没有把它关闭的勇气。至少，它可以代替你的大脑来运转、思考－－你已经摆脱不了这种依赖心理。一个空心人，守望着荧光屏。
有这么一种寂寞：你站在高层建筑的落地玻璃窗前，像上帝一样俯瞰着脚下蚂蚁般的人群和川流不息的车辆，弄不懂世界究竟怎么了。可见上帝是孤独的。正如这幢楼里的邻居互不相识，即使共乘一架电梯，也没有任何问候，各自低头盯着自己的鞋尖－－仿佛那上面有着更值得感兴趣的东西．．．．
当这种种寂寞集中在你一个人身上，也就是说你住在冷漠的高楼里，与世界的通讯联络被说不清的什么给催毁了，只能靠电视画面了解别人的生活，抑或凭窗远眺、想入非非．．．这证明你已是自己的囚徒。你患了一种叫做寂寞的城市综合症。这是一种羞于启齿的病，但也找不到医生。寂寞的时候，怯于跟任何人交往－－就像怕在热闹的场合流露出内心的补丁。假如对方也是这样，寂寞会变本加利。两个寂寞的人是无法交流的，就像面对镜子一样空虚。但愿这时候，你脑海里能响起一首既陌生又熟悉的歌－－叫做《孤独的人是可耻的》。写这首歌的人我认识，他叫张楚。我来告诉你：张楚本来就是孤独的人，被音乐界称为“中国最寂寞的传说”。
在八十年代末我们不约而同地寄居于北京师范大学伊沙、候马等人的宿舍，共享过一段既拥挤又热闹的流浪岁月。夏天过后，那班校园诗人大多毕业分配回各自的省份，幸好我在文联大楼里找到了一份工作。而失去了大本营的张楚，像过河的小卒一样在城市的棋盘上“荷戟独彷徨”。有一天门房告诉我：“有个剃光头的男孩找你，在你办公室等着呢。”我推开门：原来是失踪了几个月的张楚。
张楚永远一副没长大的模样－－像资本家手下的童工。只是不知为何剃光了头发，仿佛贾宝玉终于出家了。他说前些日子四处漂泊（在北大和中戏都住过），终于在芳草地托人租下了一间楼房，有房子后就很少出门了，这是他本月第一次出门－－来看看我。他说一个人住在生活设施很完备的现代化小区里，并不是好事情，会患孤独症的－－慢慢会厌倦社交，喜欢靠在窗台上望风景和发呆。当你觉得世界并不需要你时，你也就不需要这个世界了。我第一次听到有人把孤独作为病提出来．．．在楼下分手时，他见我把自行车从车棚里推出来，顽童般高兴：“难怪桑克写诗时说你是北京城里一个骑自行车的诗人呢，我也想买一辆去。”是啊，对于流浪者而言，有自行车并不在于有代步的工具，而等于或多或少地拥有了城市的一部分，以及一份主人般的感觉。张楚那瘦小的身影很快被车水马龙淹没了，消失在我的视野中，我内心空落落的：他虽然笑着，但并不快活．．．．
大概一年以后，大街小巷都传唱一首《孤独的人是可耻的》。我听出了张楚的叹息。摇滚歌手中，恐怕只有张楚才能写出如此极端的歌。张楚的笑容里都浸泡着寂寞的味道，更何况他叹息的歌声呢。他是以歌为叹息呢，还是以叹息为歌？这与以城市为代表的世俗生活格格不入的异端分子，为流感般的寂寞开了一纸危言耸听的诊断书（执行最后的审判）：孤独是人类自身的耻辱。孤独的人是被钉在耻辱柱上的人－－又有可能是被钉在十字架上的人，从耶稣开始，人类就继承着这笔遗产，它已快成为思想者的传说。张楚对孤独的声讨未免掺杂有顾影自怜的成份：孤独是可耻的，又是可怜,从某种意义上来说还是可贵的。古希腊的哲人说过：甘愿与孤独作伴的，不是神，便是兽。孤独既像一种兽性，又像一种神性，张楚本人也另有一首歌叫《上苍保佑吃饱了饭的人民》。大多数人都可饱食终日而不知灵魂亦有渴求。能够品尝到孤独的滋味的，精神上该有某种贵族气－－至少也算小布尔乔亚情调吧。张楚毕竟没有把这首歌修改成“孤独的人是可耻的”。这就是品质上的区别。
在这首歌被大众传唱之后，张楚似乎又沉寂了。歌已不再寂寞，歌者本身却依然安于孤独。再见张楚已隔多年，在我们共同的朋友候马为儿子满月办的酒会上－－张楚依然大男孩模样，皮肤晒得黑黑的（那简直是内心紫外线造成的，因为他极少出门参加这类社交活动）。似乎更为腼腆与寡言了。我目睹过他出名之前的寂寞，其实他出名之后依然是寂寞的。他这几年怎么度过的（当外界传诵着他的歌并议论着这个充满神秘的都市隐士）？据候马介绍：张楚整日待在家里。只要你打电话，总能听到他轻轻的“喂”一声。他寂寞吗？孤独吧？他宿在家里就像冬日怕冷的小动物赖在暖片上，事实上，我觉得张楚越来越像小动物，或者说像一个孩子了。他变得单纯、善良、好奇起来，目光明澈，表情沉静，笑起来一览无余。是音乐使张楚无所事事。他服从旁人的每个安排，仿佛等待和顺应就是他的任务。他成了一个纯粹的观察者和思考者。张楚住在闹市中一个极静谧的小区，最喧哗的声响是窗外孩子们的闹声。他经常长久地看小孩子游戏，是“笑看儿童捉柳花”吗？也许他是注视人类自己。张楚就像太平洋岛上的乌龟那么幸福，永远孤独。永远有阳光．．．
候马还特意提及张楚的居室里有一面镜子，这个安静的歌手经常花去整天的时间面对自己。“事实上，在张楚无声的冥想中也有一面镜子，他是这个生命一刻也不懈怠的监视者：一个张楚在注视着另一个自己。我想起张楚在镜子前的落落寡欢，不由得从心底彻底原谅了他，也原谅了自己。”有一段时间，候马经常去看望张楚，所以他比较了解这个著名的“孤独的人”的另一个世界－－隐秘的内心世界。寂寞就是面对镜子的感觉－－而且你并不想梳妆自己。你不也曾被这面城市的镜子反射着，被寂寞的锋芒刺得睁不开眼？
张楚所叹息的，都是你体会过的：孤独被张楚钉在耻辱柱上，而你被孤独钉在十安架上。城市就是这么一座麻木的十字架，高高竖立在天地之间，你为它的麻木而疼痛，为它的喧嚣而寂寞，为它的欢呼而叹息－－叹息是孤独者的专利既以孤独为耻，又以孤独为荣的张楚，为现代的都市综合症开出一剂警醒的药方，他既是城市里脆弱的病人，更是城市里坚强的医生。
也许，城市的寂寞感仅仅靠音乐是无法打破的－－但是如果连这份音乐都不存在的话，寂寞将更为寂寞，黑暗将更为黑暗。你不仅在音乐中发现了别人的生活，还找到了自己。
（洪烛）
乐曲名称列表：
上苍保佑吃完了饭的人民
冷暖自知
和大伙儿去乘凉
蚂蚁蚂蚁
厕所和床
孤独的人是可耻的
爱情
赵小姐
苍蝇
光明大道
造飞机的工厂
吃苹果
混
跳
动物园
棉花
卑鄙小人
老张
结婚
轻取
姐姐
认识了
这么大
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作者: 火烈鸟826 发表日期: 2000-06-23 05:15:38 返回《极地77音乐沙龙》 快速返回
注：一个朋友Curtis从网上传过来的东西，把它灌了，愿大家同赏。
主题：十年朋友 所属组别：
《十年朋友》是台湾滚石唱片公司1991年1月为纪念公司成立十周年（1981-1990）而出的一套纪念合集，
共10集，收录120首歌，共43为歌手，当然都是响亮的名字：
罗大佑、李宗盛、陈升、马兆俊、黄品源、张洪量、齐豫、潘越云、张艾嘉、黄韵玲……
罗大佑——沧海桑田的歌坛霸主；
李宗盛——都市小民的代言人；
陈 升——独特的嗓音与曲调，让人无法听错；（刘佳慧是他的女弟子）
潘越云——悠悠怨怨的小女子，由李宗盛在美国制作的《旧爱新欢》
可说是华语专集的经典；
张艾嘉——精灵才女，但唱的毕竟不如演和导的好；
……
整套合集中，最好听与珍贵的应是以下三首：
马兆俊——“那年我们十九岁”；
李寿全——“未来的未来”；
红蚂蚁——“爱情酿的酒”。
很难想象，没有滚石的这个十年，华语歌坛将会是怎样？
然而，后来偏爱出拼盘合集的滚石已经堕落。
原作：天窗
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