周治平：风花雪月的古典情人（转）    

【将进酒】 于 2000-10-20 0:05:40 加贴在 闪亮的日子 ：

周治平 风花雪月的古典情人

庄昱岚 周敏

转自《扬子晚报》

　　通俗歌曲真正的生命力在“原创 ：一个人把持作词、作曲、配器、歌手演绎、后期制作等诸多环节，最后出炉的作品才能完全体现音乐人的意念，歌曲的意境也才能融会贯通、灵气流动。而这样的“人”，是被我们称之为天才的———如《光阴的故事》里有点沧桑的罗大佑、《雁渡寒潭》里且行且唱的黄舒骏，以及《青梅竹马》和《岁月的歌》等专辑中的周治平。他的歌，从曲到词，都称得上惊艳绝伦。

　　周治平音乐素养来自于家庭，家里兄妹5个，他是老幺，被称作毛头，这个“毛头”小名很讨歌迷喜欢，成名后歌迷就直呼其“毛头”。周治平很小就开始接触音乐，他的大姐喜欢摇滚，二姐喜欢古典，哥哥喜欢民谣，三姐喜欢黄梅调，所以对每一种音乐他都有机会听。高中毕业时，哥哥教他学会了吉他，然后慢慢开始创作一些歌曲。他的处女作《米杜莎》发表在大约20年前，收录在高凌风的一张专辑里，是叙述蛇发女妖的故事。当时这首歌是以3000元台币的价格出售的，尽管这个价格在当时偏低，但周治平还是很高兴自己的作品可以发表。

　　但这时的周治平还没有想过要当一名制作人或歌手，他念书时的愿望是当一名播音员或记者，直到一个偶然的机会，在他为学校的社团表演时，被一位唱片公司的制作人看上，才跨出了他音乐旅程的第一步。之后他就在各餐厅演唱累积经验，毕业后就考上了“助理制作”，两个月后，因为公司原制作人的离开，他和另一位助理制作便当上了制作人，为齐秦制作了他的第二张专辑。所以说，周治平其实先是制作人，然后才转变为歌手，那是他后来在“宝丽金唱片”的事了，他发表了一张专辑，开始完全转化为一名歌手。

　　对周治平来说，他的歌，写的就是他的故事，他的心情。他曾经说过，他从以前就保持一个写歌的习惯，每天固定在晚上12点左右会将这一天发生的事转化为文字记录下来，这常常是他灵感的主要来源。他的灵感最常是来源于几个字，然后他会去思考如何运用这几个字来发挥来创作，把它变成完整的一个故事，就如那首代表作《Mr．Lee，等候着你的消息》。听他的歌就是如此，歌迷会直观地领悟到周治平式的场景和故事脉络。而且，周治平有个很奇怪的习惯，他必须在他至少住了两个月以上、已经熟悉的地方才能写作，否则就算环境再怎么优美，他也是没办法创作的。

　　“经历了春夏秋冬，看遍了花开花谢，使我整夜难眠的，仍是那一场风花雪月的事。虽不是青梅竹马，毕竟曾为情所困，诉说往事悠悠，一天一点爱恋，你依然在我心深处。尝过了时间的伤，唱尽了岁月的歌，为何梦不到你容颜，难道城市的夜容易失眠？翻阅玫瑰花瓣的信笺，仿佛我就在你身边。多情的人，寂寞的眼，再相遇也许来生，我相信总有一天。重提往事，只是为了焚烧昨日。不要问我过得好不好，我和我追逐的梦，比翼双飞，永不停歇。”曾有人把周治平的歌串联成这么一段话，这也概括了周治平创作的基调，那是属于恋爱中人的歌。

　　“月光与星子，玫瑰花瓣和雨丝，温柔的誓言，美梦和缠绵的诗，那些前生来世都是动人的故事，遥远的明天，未知的世界，究竟会怎么样？寂寞的影子，风里呼喊的名字，忧伤的旋律诉说陈年的往事，所谓山盟海誓只是年少无知。告别的昨天远去的欢颜……”

　　花开花谢，缘起缘灭，如果你听过《那一场风花雪月的事》许多许多遍，也会最终发现：爱就是这样让人泪落。

　　恋爱中的人都要听听周治平的情歌，在那里找得到至深的安慰。特别有梦想和诗意的女孩子，很难不被这种雍容的吟唱触动。繁茂的和声配合气度雍容的旋律衬出一片深情郑重，他始终是那么端庄有度地编排着感情世界里的种种遭遇，始终如一的体谅与悲天悯人。也许周治平的歌是太阴柔了一些，对男女情怀的描摹简直是细腻到全用工笔，而每一笔都直指人心，让眼里的泪水终于无所遁迹。

　　周治平的另一首名曲《玫瑰花瓣的信笺》，讲述了一个颇富戏剧性的爱情故事。在一个清晨醒来的孤枕边，他发现爱人已离他远去，只给他留下了一封装满玫瑰花瓣的信笺；多年以后重逢，得知旧情人所爱的人也离开了她，也留下了一封装满玫瑰花瓣的信笺；旧情人想再续前缘，但一切无法挽回，他的身边已另有依偎。在两人转身之前，他无奈地还给她，那一封收藏了好久装满玫瑰花瓣的信笺。低回往复的旋律，娓娓叙事的填词，用无言的玫瑰作引，惊人的绚烂、难言的隐痛、刻骨的感觉混化成一股挥之不去的凄凉别情，无法回头，只能忘却。

　　《江南有雨吗》、《花开花谢》、《我和我追逐的梦》，乍看不过是染柳烟浓，吹梅笛怨，乍听不过是轻愁淡恨，微痛纤悲，被周治平渲染出来，却让我们觉得尘世间的许多追逐都是那麽无奈。固守忠贞的爱情，捍卫沧桑之余的青春热情：生命中那一团鲜活的火焰，说什么也不能让我们无动于衷。于是夸父追日的悲壮、精卫填海的执著，屡屡贯穿了他的创作灵魂。于是温柔的鼓吹不放弃、要坚持并且真实地活着，成了他的“劝世”主题。

　　《岁月的歌》、《青梅竹马》，让我们再次领会了周治平的作词、编曲才赋。人生的种种悲欢离合，经他一番演绎，竟表现得这般内敛从容、悠悠不尽。前者伴随甜蜜而伤感的羁绊，绘就了往昔痴心的风花雪月；后者在柔弱洁净的音效质地中，包裹了那个时代一无所有的纯真。两曲一样是长调慢词的风格，一样是落寞而优美的意境，然而道出的却是别样的蚀骨柔情。少年的梦，无望的爱，周治平为我们浓缩了一个何其精致的情感窠穴。

　　还有那一首《苏三起解》：“走过了一个山一个城镇一个村，走过了是是非非真真假假的红尘，过往的人，能不能问，谁来为你点亮那一盏灯？繁华是一场梦一场云烟一场空，情缘是起起落落来来去去的风，爱你的人，会不会等，谁来为你擦干你的泪痕？”周治平长词慢调的特性再次发挥得淋漓尽致。总觉得他有点像宋时的柳永，那个同样以长词慢调来述说感情的大词人，一样的温婉缠绵，一样的细腻精致，一样的工笔白描，还有那一样的从字里行间透出的哀却不怨的脉脉的情。

　　周治平唱歌的那个年代，是情歌泛滥的年代。王杰的失恋情歌，姜育恒的流浪情歌，齐秦的爱情大调，它们将爱情或处理得永远，以获得一种依靠，或处理得遥远，以获得一种追求，爱情的形式，表现出的却是现代人精神上的贫乏。它们显示的是在没有信念的时代里，爱情被升华成了一种信念、一种理想：精神世界贫乏得美好得只剩下风花雪月了。“爱我，在我们还未老去的时候；爱我，当我们还有誓言可以承诺。世界如果太冷漠，你可以靠在我胸口，爱我……”（《爱我》）在走情歌路线的人物中，周治平是最自觉、最深入地触摸到这一深刻的歌者：“他们说过去已过去不会再来，他们说岁月一天天不断地更改。因为流行的爱情里没有海枯石烂，那些古早的誓言早已不存在。他们说春天的花会谢了又开，游戏的规则里没有伤心无奈。新潮的诗句不需要缠绵的爱，为了什么亲爱的我不明白。明天会是怎么样的一个未来，他们像是孩子似的满心期待，但是原谅我悄悄的走开，因为我把心遗落在1989。”（《我把心遗落在1989》）

　　同王杰和姜育恒相比，周治平的坚持是端庄的，是带着抒情的批判的。在歌曲中，我们看到的是现代人被空虚和改变袭击时的躲闪，当没有什么可以坚持时，坚持的态度本身也成了一种崇高。选择爱情作为坚持的替代品，也许是因为遍寻世间物，好像只有爱人可以相依，只有爱情还有些说头，可以借此说说痴话，寻求遮蔽和安慰。

　　周治平近来问世的作品日趋稀少，仿佛进入一种调整期。我们希望他如同人生中那一次重大抉择一样，为了不做全职歌手而离开宝丽金，专门成立独立的“风花雪月工作室”，写的歌让各家公司各取所需。但是，周治平并没有罗大佑毅然出走甘守寂寞的耐力，也没有陈升不断否定过去尝试新曲风的勇气，所以，他虽然对自己一成不变的情歌路线有些厌倦，却还没有找到新的方向。近年来他以“史次年”为名为郑中基、郑嘉颖、高慧君等歌手作词作曲，希望歌迷能忘记周式情歌，但无论是郑中基的《别让我心疼》还是高慧君的《爱与愿违》，都很明显是周式情歌。尤其是后一首，看其歌词：“你说得对，这爱情已经索然无味，你无所谓，再继续坚持也算虚伪。分手吧，有些事总要面对，不问你心中是否有愧，不想你究竟爱上了谁。”完完全全是典型周治平式情歌。究竟周治平今后的路还会怎样走，也需要我们拭目以待。

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