有歌与无歌的经典双霸——回头看关于自选集和古典罗大佑的评论    

【唯一】 于 2000-11-6 9:10:12 加贴在 闪亮的日子 ：

（这一篇刊登在96年10月3日的《每周文艺》上，一份早已停刊的报纸。大标题是最近随处可见的‘永远的罗大佑’，副标题是‘有歌与无歌的经典双霸’，好象更实在点：-P）

如果要选一位最能代表台湾社会的歌手，无疑地罗大佑会雀屏中选；如果要选一位最能代表全球华人社会的歌手，目前也许有多方面意见，但是十年后答案可能还是罗大佑。

二十年，四个时期
（该段是介绍各色罗大佑，各位应该能背出来了。略。）

全视野的收藏

过去罗大佑也曾出过选集，‘昨日情歌74-89’、‘告别的年代’、‘闪亮的日子’三张都是情歌选，但是在时间的囊括以及内容的取材都有局限性。这套‘罗大佑自选集’内含3CDs。除了他那些最令人熟悉的情歌之外，也收录了‘黄色时期’、‘彩色时期’的经典作品。除了让‘老罗乐迷’能继续地了解到罗大佑的音乐转变，同时能让‘新罗乐迷’品尝罗大佑过去的情纯素雅。从罗大佑创作的二十年间，一百五十多首歌曲中选出来的三十九首，让您充分地了解到：‘同样是情歌，罗大佑的情歌为什么总是比别人深情自然；同样是批判社会，罗大佑的观察为什么总是比别人深刻且富寓言。’

在创作技巧方面，他的Vocal和声编写经常有画龙点睛的效果，虽然罗大佑的歌声不美，但是声音却富有风格，适中的音域让多数人都能轻易哼唱他的歌曲。歌词的叠字叠句的运用产生一般绵密紧致的力量。白、蓝、红、黄、黑……等颜色字眼，高频率的出现让歌词相当富视觉效果。而最厉朗的地方还是在旋律与歌词的紧密的咬合，两者看似浑然天成的融合，其实是花费了罗大佑大量时间实验的成果。虽然他的歌词老是又臭又长，连他本人演唱时都经常记不住，但是对听者而言，那从来不是负担，因为词中所言不是无病呻吟而是有感而发。

DISK3全数收录他为别人写的歌，如今通通收在一张唱片中更是罗大佑迷的一大福音。当然企划文案以及内页解说的精辟，也是前所未有的水准，绝对可以与罗大佑杰出音乐媲美。如果真的要挑‘罗大佑自选集’的毛病，那就是一些我个人认为的杰作，例如：‘将进酒’、‘梦’、‘明天的太阳’……等曲子，并没有收录在自选集中，是美中不足的事情。

‘古典、经典、罗大佑’

如果说三张一套的‘罗大佑自选集’是‘完全的罗大佑’的话，那这张‘古典、经典、罗大佑’就是‘非收不可罗大佑’了。这两张一套的专集是由大陆青壮派编曲人安东，召集叶国辉、赵光、董为杰、金复载等六位编曲家，将罗大佑脍炙人口的歌曲，改编成适合交响乐团演奏的管弦编制。并由王永吉指挥的上海交响乐团演奏，第一名毕业与音乐学院钢琴系的李泉担任钢琴主奏。其实象这样的罗大佑作品的管弦演奏专集，滚石过去也曾经发行一张，是由屠巴海指挥上海爱乐管弦乐团灌乐（DDD4002）。只不过当时那张唱片是‘台湾流行音乐1980——1990十年经典大会集’一系列唱片中的一张，因此没有引起过多的注意。

初听这张专集，会觉得音乐丧失了罗大佑的魅力。因为深刻的歌词及罗氏独特的唱腔都被剥离了。音乐的紧凑感似乎与原曲有相当的出入。对一位罗大佑迷而言，听到偶像的音乐经过如此的‘变体’，绝对会有不适应的情形产生。难道，唱片公司打着罗大佑之名，行挂羊头卖狗肉之实？那到也不是。从另一个角度来看，这张专集绝对是张不可多得的杰作。

首先，请您注意这张专集的名称‘古典、经典、罗大佑’，‘古典’二字是被排在第一位。在制作人给予六位编曲者极大的发挥空间的情形下，每首罗大佑的原作都以学院派管弦法为出发来进行改编。因此改编后音乐象不象原曲，变成不是最要紧的事；最重要的是，改编后的音乐艺术性是否更为提高，足以让乐曲列名‘经典’之林。因此本专集在精神上符合‘跨界音乐(Crossover)’的要求，在听感上除了掌握原曲的精神还别辟新的境界。

极具发烧潜力的录音

这些经过精心安排设计的音乐，无论在配器、注释表情等方面都有超乎原曲的水准。例如‘火车’、‘首都’、‘皇后大道东’……等，原本就是快板的曲子，管弦乐的表现充满着俄国风味的洒脱感，这是台湾乐团所无法展现的情绪；此外配合上中国的锣鼓点之处，则呈现相当精彩的民乐风格，这也是大陆音乐家深厚的民乐底子的自然流露。慢板的曲子则与原曲较为神似，不过经过古典手法的改编，让曲子更富人文气质，部分加上浪漫钢琴主奏的曲子，则颇有理查德.克莱德曼的风韵。

录音技术也是这张唱片不得不提的一环。制作人安东曾参与本年度超级发烧片‘阿姐鼓’的录音工作，同时这张唱片有是台湾第一张，以二十位元作最后音质处理的唱片。因此发烧友们也绝对不要瞧不起这张唱片，搞不好府上的系统还被这张唱片斗垮呢！

在罗大佑的音乐进入‘彩色时代’后，他的确更需要一些‘古典’的色彩，来丰富他音乐的面向。面对这张专集，乐迷们无不讶异听到的成果。它让我们听到罗大佑作品可能的发展性。同时，就连罗大佑本人都惊讶的表示‘你可以听见这些人是用生命在做音乐’。十一首从罗大佑最原创的情感出发，透过一百多位音乐专家的粹炼，构建出来的恢宏史诗之作，让人越听越出味。尤其以DISK2的‘东方之珠三部曲’最具代表性，企图也最大。

其实对许多人来说，购买罗大佑的唱片已经变成一种仪式，是一种对社会关心、对流行乐坛心存希望的行动。这张‘古典、经典、罗大佑’，无疑地让这个仪式变得更为神圣且必须。我也深信未来还会有‘爵士、经典、罗大佑’、‘蓝调、经典、罗大佑’、‘摇滚、经典、罗大佑’……等。从更多的音乐类型切入罗大佑作品的专集出现。因为‘主题与变奏’，正是罗大佑‘彩色时期’的思考主轴。 （华）

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