再聊达明、达、明    

【mmx139】 于 2000-12-4 16:05:12 加贴在 闪亮的日子 ：

再聊达明、达、明

Luc在说达明和达与明，我相当有兴趣的一个话题，终于忍不住还是要说些什么。:-)

对于达明一派，我个人是有着无比的偏爱的，也一直说（虽然我知道这样说会被很多人说是妄言）：那个以“神经”专辑结束的达明一派在中文歌坛不但是空前，亦已绝后，我想这是由现在整个中文歌坛越来越趋向快餐化的发展趋势，以及整个港台社会的经济、文化方面的变化决定的。

达明时期的开始，黄耀明的确仅仅是一个歌着，他的任务仅仅是用他的声音来诠释刘以达的音乐，可以说，黄耀明的运气是好的，他遇上了一位千载难逢的明师。不过，金子总会发光，在与刘以达的合作中，黄耀明对音乐的才华渐渐显现出来，在达明的后期专辑中，我们可以明显的看到黄耀明的创作比重越来越大，而达明的音乐风格也越来越多样。我认为，正是刘以达和黄耀明二人各自的音乐达到了“水乳交融”的结合才造就了那个不世的达明一派。但是，也正因为此，当黄耀明渐渐的由一名歌者转变成一个音乐人的时候，就已经预示了达明的分手，由于黄耀明在这个转变过程中很大程度是受了刘以达的影响，因此在一段时期内二人可以达到很好的融合，但一旦过了这个时期，随着二人在音乐理念上的分歧，达明一派的解散也就再难避免。

现在再回头看，达明一派对中文歌坛的贡献不光是他们本身在达明时期留下传世的那些作品，更大的贡献是哪怕在达明解散之后，仍然有2位各具特色但都是首屈一指的音乐人以各自的方式活跃在中文歌坛。我们见过太多红极一时的组合在解散后个成员就纷纷泯然的例子，而每个成员能在解散后各自走出一片自己的天空，这一点不仅在中文歌坛，甚至是世界乐坛都可算难能可贵，大多数组合的主唱总是在解散之后就好像失去了灵魂，空有一副好嗓子又有什么用？（说开去一点，一直认为当初林志炫能够多从李骥那里学一点创作方面的东西，那么他绝对不应该是现在这么个样子。当然这只是我一厢情愿的想法，毕竟“术业有专攻”，不能强求的^_^） 如果没有刘以达，也就无法成就后来的黄耀明，从这一点上来说，刘以达的贡献不光是为歌坛奉献了一个达明一派，更为歌坛发掘了一个黄耀明。

再来说二人各自的音乐，事实上，谈到这二人，总是很难避免去和达明一派做个比较。而他们也的确都分别继承了达明的一些东西而进一步进行个人发展。

我个人以为，刘以达继承的更多是音乐方面的东西，而他本人也相当注重再音乐本身的尝试（虽然他的那2张专辑都有着明显的“概念专辑”的烙印）。在他后来的音乐中，我们可以更多的听到民族音乐和电子音乐结合的尝试，而且这种结合真是相当的成功。但是，可以看出，刘以达对于音乐的态度是相当的认真和严肃，甚至有些过头。对他来说，音乐就是音乐，没有任何可以妥协的，他对音乐有着相当程度的坚持，可以说达到了“走火入魔”的程度，从“麻木”专辑可以看到，他几乎是“事必躬亲”的，曲、词、编、唱到所有乐器（吉他，鼓、二胡…），简直就是一人全部包办（打个比方，他就是一名可以胜任包括守门员在内的任何一个位置的球员），正因为他的音乐相当的“自我”和他这种一人包办的并不适合现在唱片工业游戏规则的类似“手工作坊“制作方式，导致他的音乐只能被一部分的”小众“接受而难以推广（虽然“末世极乐”和“麻木”都是以群体合作方式推出的，但不难看出整张专辑只有一个灵魂-刘以达）。而且，由于这种原因，他的出片机会并不多，每张都有”十年磨一剑“的感觉。我不知道这样的现象到底算不算一种”恶性循环“，毕竟他并不靠出唱片来维持生计，如果不是那张搞笑的脸可以拍广告和无聊片，我们可能根本看不到这2张专辑的问世。当然，将兴趣和职业分开也未尝不是一种明智之举。但另一方面，也正因为此，他几乎完全是靠自己来支撑这些根本赚不了钱的唱片（我的感觉就是他用自己辛辛苦苦赚来的钱在“自费”制作他的唱片，有种“赔本赚吆喝，甚至赚不到吆喝”的”悲壮”），因此一旦有机会就特别想尽量多的用音乐表达一些自己的东西，所以才会出现那种他的专辑概念过于明显了的感觉，也许他太想表达一些主题，但自己也知道机会不多。

事实上，对于“末世极乐”专辑我还是相当的欣赏，也许因为不知什么的原因，每次听这张专辑都没能够像习惯的那样对着歌词仔细听，因此反而更多的听进了这张专辑在音乐和旋律方面的表现，而没有怎么体会到那种“概念太直露”的感觉 :-) 而“麻木”，如果不是某天穷极无聊且手头只有这一张专辑听，让我连续听了5编以上，我想我很可能就此错过这张精彩的唱片了，这张专辑的旋律可说是比较晦涩，远不如“末世极乐”来的入耳，需要能耐着性子听5-10遍才能觉出他的好，而已但觉出他的好以后，就会对这张专辑爱不释手了。:-) 可惜的是，虽然这张专辑国内有过引进，且前一阵甚至以10元/张的价格抛售，但仍然和者寥寥。我想在还是非常期待刘以达的下一张专辑，听说他皈依了佛教，这反而加深了我的期待，我觉得刘以达的个人音乐取向和佛家的“禅“是有一些相同的（从前面2张专辑也能听出一二），因此我相信如果他真的做一张”谈禅“的专辑唱片，起码在音乐部分是绝对会给我们惊喜的，但是在专辑主体和歌词的拿捏方面，我本人也不希望看到一个以”佛祖传道“的形式出现的刘以达。无论如何，对于刘以达，对于他对音乐的坚持，我都有着无比的敬意。

再看黄耀明。他和刘以达很大的一点不同是他可以说还是靠音乐谋生的，而他无疑是整个香港乐坛介于主流和另类之间的“中间人”中最成功的一位。这和他的音乐态度有关，相比刘以达，他更注重音乐背后表达的情绪，因此我也同意说他继承的是达明一派在文化方面的东西。对他来说，音乐本身仅仅是一种表达手段，用什么样的音乐形式并非他最终关心的，因此对于音乐这一表现形式，他有着相当的包容度，我们从他的专辑里可以发现各式各样的音乐风格以及许许多多的合作伙伴。对于音乐，他有着一定的“游戏”的成分，他自己也经常说是在“玩”。幸运的是，正是这种音乐态度使得他有了比刘以达更为广阔的音乐空间，他可以有更多的机会来尝试而不需要让一张专辑去负荷太多的东西。毕竟他还算是一名有号召力的红歌手，每年就算不出专辑唱片公司都会弄出一大堆新歌加精选加remix的东西来赚钱。而且他本人也很愿意让大众来接受他的音乐和他的理念，所以他也会参加一些宣传活动，参加一些现场演出。这些曝光率使得他相比刘以达更像一个“职业歌手”。:-) 看看黄耀明的“成长历程“发现他实在是很幸运的一个人，在和刘以达这样的音乐天才合作了6年之后，立马就碰到了罗大佑这样华语歌坛数一数二的大师级人物合作，虽然音乐工厂期间的“信望爱”和“借借你的爱”并不是太衬他本人的风格（对于罗大佑制作的他人专辑的一些看法，在上次聊娃娃的帖子里已经说明），但是我相信在和罗大佑的合作中，他一定学到了许多的东西，可能罗大佑的影响是连他自己都没有意识到的。1995年音乐工厂解散，在和2位大师级人物合作了将近10年之后，黄耀明终于可以自成一家，以他为主的“人山人海”这个group的形成在我看来如水到渠成。“愈夜愈美丽”标志的是一个100%的黄耀明和黄氏音乐的诞生，没有刘以达和罗大佑的严肃，黄耀明终于可以自由自在、大大方方的在音乐里放入自己的东西，那就是通过对爱、欲、纠缠来探讨生命的本身，不难发现他的后期作品少了比较社会性的关注而更多是对生命本身的思考（虽然我个人还是更怀念当初的达明一派，但必须承认黄耀明现在做的正是真正属于他自己的音乐）。但是另一方面，哪怕是“愈夜愈美丽”及以后的那些专辑，虽然那些专辑已经可以以他个人的音乐理念为主，黄耀明仍然相当注重群体的合作，如同达明背后的迈克、进念，黄耀明背后亦有着一批真正代表香港流行音乐文化力量的精英：人山人海、普普乐团、Multiplex、Minimal，对于黄耀明专辑熟悉的人对这些名字都是不会陌生的。一个相当有趣的现象就是，和刘以达正相反，黄耀明的每张专辑虽然都以个人名义发行，但其实都是群体合作的结晶。
从个人感情上来说，我始终最喜爱达明一派，对于达和明，相比刘以达的过于严肃，黄耀明的音乐态度更有亲和力一些。无论如何，只要他们发新片，俺都是会义无反顾地去支持的。 :-)

*写这个帖子实在太吃力，本意是整理一下最近关于达明话题的聊天记录，但落笔才发现无论是达明，还是达、明，一说起来就有说不完的话和数不清的千头万绪，总算草草成文。但愿还能有人看到这里。 ;-)

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