（转自大佑俱乐部，图文提供：Tendis.chen)
先让关心罗大佑的朋友安安心，去年年中到美国纽约成立新音乐 工作室之前，罗大佑说自己是“东混混、西混混。”每张作品后的休息，是为了延长音乐生命。
“每次出完一张唱片之后，都是瓶颈。一个唱片其实是自己好几 年来的收成品。在制作一张唱片时，已经倾注所有的东西，其实是在挤压自己。唱片做完后，便什么都没有、都干了。
“筹备下张专辑时，又得重新吸收新东西。但，这个时期所吸收 的，足不足以组成另一张唱片？你自己永远也不会知道。从干了到重新累积的时期，都是所谓的瓶颈阶段。”
* “ego”是创作者最大敌人
一个创作者，最大的敌人就是ego（自我/自尊）。死抱着过往的 “风光史”，艺术魅力和感染力“好极有限”，然而，放下身段除了才气之外，更需要才情。
“每次完成一张唱片，就会把它摔掉，整个解体。你话也讲完了 、歌也唱完了，还赖在歌坛不走干嘛？为了让人知道‘嘿！听听看， 罗大佑还在，我还没那么过气’!
“不用担心这个，要担心的是里面有没有东西。”
你可以说罗大佑的歌曲性格鲜明、个人化，但少了创作背后的诚 意、制成音乐、透着感动……这些看似抽象、在创作中却是最关键的 元素，却能够跟着罗大佑的歌，不断流传下去，继续与不同时代的人 起共鸣。
敢于结束，因此有重生的可能。能够明白为什么不同年代人听罗大佑的歌（无论写情、写实），会留下相同的眼泪。
“我会把所看到的、感受到的，慢慢变成自己的感情，给予足够时间，这些感情会变成我的音乐。这是我存在这世上的目的。我喜欢把养分吸进来的感觉，这样做音乐比较有意义。”
