90年，罗大佑在香港成立“音乐工厂”，从事音乐开发及电影配 乐工作。这期间所“出产”的电影配乐有《船歌》《衣锦还乡》、《你的样子》《又见阿郎》、《赤子》《蓝色时分》、《似是故人来》《双镯》及《笑傲江湖》等。
这时期制作了《皇后大道东》、《原乡》和《首都》，表现出对两岸三地中国人不同的视野。这三张作品所连贯的意涵，可称为“罗大佑的中国三部曲”。
后来把“工厂”关掉，毅然离开香港。罗大佑说：“我喜欢到处 跑，因为自己一直在逃避。看看自己能不能从逃避中找到什么真理。 ”
* 不喜欢碰到墙壁、天花板……
听罗大佑的曲、看罗大佑的词，你会发现他的作品都很“大手笔 ”，是一种宏大包容的气度，让他的歌曲有别于充斥市面的流行歌曲 ，值得一再玩味。对于作品里的“庞大”，罗大佑解释：“我觉得这跟我自己是一个逃避者有关。我需要多一点空间和自由，不喜欢碰到墙壁、天花板 ……
“做音乐是个需要想象力的行业，‘大’可能是希望通过幻想空间伸触某些东西……在创作时，试图挣脱这些界限。你需要费很大的时间精力把其他地域的共同点贯连起来。”
从74年开始创作到现在，罗大佑的音乐道路，都是几年一个阶段 。“我自己也觉得奇怪。从一个地方到另一个地方，很巧的是，除了时间转变外，空间也在转变。多有逻辑，当你回头看时，你不会相信 ，怎么会这样子？！”
* 异中求同……
罗大佑当年所处社会环境、政治气候，对他的创作影响非常大。 问他：“是不是只有在动荡不安的大时代中，才能创作出感人的作品 ？” “这要看创作者如何界定自己。一个纯创作音乐的人，倒不一定 需要背负太大的使命感。“不过，若你觉得自己属于这个土地，认为自己跟这土地有关系 、有连贯，你就会想办法把所创作的东西扩大。”
罗大佑希望通过音乐，在不同‘黄色脸孔’地域中，寻找同一把声音。“这点我很好奇，就算找到的是不同点，至少让我死了心。”
对于现今乐坛，罗大佑感觉像是一门生意多于其他。他并不是排斥音乐的商业利益，只是坚持：“音乐这行是一辈子的，不是玩一玩 的东西。搞音乐，你就要带出新概念，这才有意思。我不赞成‘嘿！ 试试看，不能唱再到餐厅当侍应生’。
“从事音乐不见得需要有很大使命感，不过我要从你眼中看到快乐、做那件事的欲望以及希望达成一件事的冲动……眼睛里的光亮， 我会知道是真还是假，骗不了人。”罗大佑说。
